演出团队

IV

Opera"Everywhereofthesweet-scentedosmanthusof

August"enmbleparagraphperformanceanalysis

Abstract

Operaismusic,drama,dance,literature,andarttogether,andthroughthesinging

ra"Everywhereofthesweet-scented

osmanthusofAugust"whichXiongzhaozhengwriteswordsandcompodbyWang

yuanpingisinordertoparticipateinorganizedbytheministryofculturein2014thecond

ongofHubeiprovinceanddancetheatre

followingtheHonghulandlordsandaclassic,demonstratedtheChinenation,withan

unyieldingandhavethecouragetosacrificenationalspirit.

Thisoperafocusontheimageofthemaincharacters,revolvesaroundthatthe

protagonistosmanthus,with"osmanthustune"asthetheme,thecontradictionsbetweenthe

brothersfordevelopment,inthecontradictionofChinenation'snofhonor,friendship

andlovethroughthecharacterimagemold,inneremotionalexpression,musiclanguage,body

languageaccumulation,charactercontrastperformance,udiedtoexploreinmany

laysaveryimportantroleintheopera,itcannotonlyexpressthearialyrical,

theinteractionofmultipleparts,udtoexpresstheir

commonfeelings,toshapeaunifiedartimage,alsocanbethevoicetoexpresstheiremotions

nthestudyofopera"Everywhereofthesweet-scentedosmanthus

ofAugust",byinheritingpredecessors'rearchresults,attempttouthisoperastill

nmakereadersstillparagraphsof

operahasamorecompleteunderstandingofalsocanmakethesingerinstillparagraphs

performedcanmoreaccuratelygraspthecharacter'spersonalityandemotion,abetter

interpretationofcharacter.

Thisthesismainlyisdividedintointroduction,mainbody,conclusionthree

roductionmainlyexpoundsthesubjectsourceandmeaning,therelatedrearch

situationandrearchinnovationpoint;Mainpartiscompodofthreechapters,thefirst

chapter:mainlybystrengtheningtheoperadramawithathree-dimensionaleffect,promote

thedevelopmentofoperadrama,refiningthecontentoftheopera,operaartaestheticvalue

ondchapter:badontheoverviewof

opera,stillinopera,stillthelayoutindevelopmentoftheroleoftheplotdevelopment,still

V

musiccharacteristicanalysisoffouraspectstodiscussthestillinthestatusandroleofthe

rdchapter:throughthemaincharactersin

theoperadramaimagecharacters,characterportrayal,articulationimproperness,emotions,

characterexpressionoftheAugustosmanthusflowersblossom,stillpartoftheanalysisof

alconclusionfromthisarticle,practicalvalueandsignificancetothetheoryof

operaareexpounded.

Keywords:opera,"Everywhereofthesweet-scentedosmanthusofAugust",

enmble,performanceanalysis

目录

中文摘要.........................................................................I

Abstract........................................................................IV

1绪论............................................................................1

1.1选题的来源与课题的意义..................................................1

1.2相关课题研究现状.........................................................2

1.3课题研究创新点...........................................................3

2重唱在歌剧中的作用..........................................................5

2.1加强歌剧的戏剧性与立体化效果...........................................5

2.2推动歌剧剧情的发展.......................................................5

2.3精炼歌剧的内容...........................................................6

2.4提升歌剧的艺术审美价值..................................................6

3重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用..................................9

3.1歌剧《八月桂花遍地开》概述.............................................9

3.1.1歌剧创作背景与创作演出团队.......................................9

3.1.2曲调来源与剧情简介................................................9

3.1.3主题曲《桂花调》贯穿全剧........................................12

3.2重唱在歌剧《八月桂花遍地开》中的布局发展.............................14

3.3重唱对剧情发展的作用...................................................15

3.4重唱音乐特征分析........................................................17

3.4.1戏剧性重唱........................................................17

3.4.2立体化、多层次的重唱............................................18

3.4.3重唱的创作手法...................................................21

4《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析..............................27

4.1歌剧中主要人物的戏剧形象...............................................27

4.2从情感上把握人物性格、形象塑造........................................29

4.3从语感、语言上把握行腔、咬字..........................................32

4.4从速度、力度、节奏上把握人物情绪......................................35

4.5从音色、音量等声音技巧上把握人物表现力...............................36

4.6从舞美设计与肢体语言上把握人物形象...................................38

结语...........................................................................41

参考文献........................................................................43

在学期间的研究成果...........................................................45

致谢...........................................................................47

绪论

1

1绪论

1.1选题的来源与课题的意义

大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》是一部由湖北省歌舞剧院创作，囊括了导演

张曼君、音乐创作王原平、作家熊召政、指挥罗怡林、灯光师邢辛、编剧周慧等为核心

的主创团队，并特邀青歌赛民族组冠军——女高音歌唱家王庆爽与湖北省歌舞剧院第四

代韩英扮演者马娅琴饰演主角“桂花”，知名编剧刘锦云作为文学指导，该剧于2014年

5月24日在湖北武汉琴台大剧院成功首演，得到社会各界人士的一致赞赏，并受邀2015

年国家大剧院歌剧节的演出。作曲家王原平将具有浓郁民族特色的鄂东、鄂南民歌戏曲

元素与西洋咏叹调、宣叙调结合起来，以独唱、二重唱、三重唱、四重唱、大合唱等众

多表演形式来展现题材，使得该剧在第二届中国国家大剧院歌剧节中崭露头角，一举夺

得七项大奖，包括优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀音乐创作奖、优秀表演奖等七项大奖。

笔者通过多方努力寻求到该剧的总谱与剧本，并反复观看该歌剧在第二届中国歌剧节中

的演出视频，来对该歌剧的重唱段落进行分析。

1958年湖北省歌剧舞剧院创作排练《洪湖赤卫队》，于1959年10月将此剧作为国

庆十周年的献礼在首都北京演出[1]。得到了老一辈党和国家领导人的高度肯定与赞扬，

红遍了祖国大江南北，成为中国歌剧史上的经典之作。现如今仍旧坚持以红色题材为主，

倾力打造的《八月桂花遍地开》，是继《洪湖赤卫队》的又一力作。继承传统、续写经

典，秉承我国民族歌剧的风格与特色。歌剧产生的背景是在第二次土地革命时期的大别

山地区，整个故事围绕着女主人公——唐家养女桂花展开，以桂花的命运为主线，在“打

土豪、分田地”的大历史背景下，把剧中人物、事件、种种矛盾联系在一起，勾勒出一

幅幅感人肺腑的画面。歌剧将西洋歌剧形式与中国民族特点结合在一起，在音乐上，用

大型交响乐队进行伴奏，运用具有特色的西方歌剧特点，如宣叙调、咏叹调、序曲、间

奏曲、重唱、合唱等；在创作上，作曲家王原平运用独具特色的民族元素和地域性音乐

进行创作，将民族语言中的抑扬顿挫与西洋的宣叙调结合在一起，使得语言更贴近人民

群众，为大众所接受和喜爱。舞美上，舞台布置也是以当地最具有特色的红安古建筑为

主，古朴大方。服装上，为不同的人物依据年龄、身份阶级的不同安排材质、装扮上的

区别，用以区分人物的性格与感情，给观众直观的形象上的美感。

山西师范大学硕士学位论文

2

歌剧围绕女主人公——桂花展开故事发展，主题曲《桂花调》贯穿全场[2]。在歌剧

人物设置上，除女主人公桂花外，还有唐家两兄弟、唐母、哑叔等重要人物，以唐家两

兄弟不同的政治主张为主要矛盾，在革命道路上的分歧与斗争、亲情与爱情之间的矛盾

来增强歌剧的戏剧张力。《八月桂花遍地开》是一部以红色题材为主题的歌剧，具有一

定的历史与时代意义。歌剧在2014年才走进公众的视线，因此，现阶段对歌剧的研究

著作与论文较少，对歌剧重唱段落的表演分析更是没有，因此本论文具有一定的研究价

值与现实意义。

笔者几经周折得到该剧的总谱，多次反复观看歌剧演出视频，查阅大量相关的资料，

并在本人硕士毕业独唱音乐会上演唱歌剧的主要唱段，结合自身的作曲理论与演出经验，

从不同方面对歌剧进行分析，为撰写本文提供了大量的理论与实践基础。

重唱是歌剧中不可或缺的一部分，它既能像宣叙调一样推动剧情的发展，又能像咏

叹调一样抒情浪漫[3]。它既可以是各个声部间的相互配合，去抒发共同的内心情感与思

想表达，塑造统一的艺术形象，也可以是各个声部间独立表达不同情感与矛盾冲突的唱

段[4]。本文从重唱在歌剧中的作用、重唱在《八月桂花遍地开》中的地位与作用、《八月

桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析三个方面进行论述，一方面可以使读者了解什么是

重唱，重唱的艺术表现有哪些、歌剧中的重唱段落的艺术分析，另一方面也可以使读者

通过重唱段落的演唱分析去了解整个歌剧的人物塑造与内心情感，使其在今后对该歌剧

的演唱与表演中更加得心应手的进行感情的完美诠释。

1.2相关课题研究现状

笔者通过对前人的研究发现：对于歌剧《八月桂花遍地开》的文章并不多，对其重

唱段落研究的更是没有。经过检索发现，对于歌剧的研究主要有：武汉音乐学院龙榕宇

<歌剧《八月桂花遍地开》女高音演唱分析——以《哥哥不来花不开》、《雁在月中叫声

寒》为例>①，以主角“桂花”为例，通过两个独唱唱段的分析去阐述人物扮演者声情并

茂的处理与演唱。聊城大学刘凤<论《八月桂花遍地开》的艺术价值>②；刘蓉<民族歌剧

①龙榕宇.歌剧《八月桂花遍地开》女高音演唱分析[D].武汉音乐学院,2015.

②刘凤.论《八月桂花遍地开》的艺术价值[J].科技视界,2014,(04):186.

绪论

3

《八月桂花遍地开》中“桂花”的角色塑造和演唱分析>①；别鸣，<歌剧《八月桂花遍

地开》是这样炼成的>②；游暐之<原创歌剧《八月桂花遍地开》首演③等等，这些文章主

要是对歌剧进行评论、对主创人员的采访、对歌剧的独唱唱段进行分析、对歌剧演唱、

舞美、演出等方面的采访进行报道。另外在对民族歌剧重唱的研究方面，主要有：东北

师范大学王璇<论歌剧中重唱的作用>④；山东师范大学杨靖<歌剧《伤逝》重唱作品的演

唱分析>⑤，内蒙古大学杨光<试析歌剧中的重唱>⑥，程福文<中国歌剧重唱作品在声乐教

学中的应用研究>⑦等文章。

1.3课题研究创新点

通过检索各种文章、期刊，发现国内还未有对歌剧《八月桂花遍地开》重唱的分析，

因此笔者通过结合各类相关的文章、期刊、报道，并反复观看视频、分析研究歌剧总谱，

从歌剧的重唱段落的表演分析入手，通过对歌剧重唱段落的分析，希望可以让读者对歌

剧中的重唱段落进行深刻了解，明确重唱在歌剧中的重要地位，为相关的课题献出自己

的一份力。

①刘蓉.民族歌剧《八月桂花遍地开》中“桂花”的角色塑造和演唱分析[J].音乐创作,2016,(08):139-140.

②记者别鸣特约通讯员杜海波.滴滴心血如甘露浇灌金桂分外香[N].湖北日报,2014-11-14(001).

③游之,刘海龙.“红色桂花”初吐蕊——原创歌剧《八月桂花遍地开》首演[J].歌剧,2014,(07):6-9.

④王璇.论歌剧中重唱的作用[D].东北师范大学,2009.

⑤杨靖.歌剧《伤逝》重唱作品的演唱分析[D].山东师范大学,2011.

⑥杨光.试析歌剧中的重唱[J].湖北广播电视大学学报,2007,(11):74-75.

⑦程福文.中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用研究[J].艺术研究,2016,(01):138-140.

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4

重唱在歌剧中的作用

5

2重唱在歌剧中的作用

重唱是指两个或两个以上的单声部演唱者，按照各自的演唱声部演唱同一乐曲的演

唱形式，是歌剧中重要的声乐表演形式[5]。歌剧重唱有不同的分类方法，按照声部数目

可以分为二重唱、三重唱、四重唱等[6]。按照音乐表现手法可以分为和声性重唱、复调

性重唱、和声与复调结合并用性重唱[7]。按照音乐性质，可以分为异步型重唱、同步型

重唱、异步同步混合型重唱[8]。按照戏剧性分类，又可以分为叙事性重唱、抒情性重唱、

冲突性重唱[9]。重唱是发展情节、开展矛盾、突现人物性格的重要和学用手段[10]。

2.1加强歌剧的戏剧性与立体化效果

歌剧是集结了戏剧、音乐、诗歌、舞蹈、美术等多种独立艺术为一体，以声乐演唱

为主的一种综合性戏剧表演形式。其中，戏剧与音乐是构成歌剧的最重要、最基本的因

素[11]。在歌剧表演过程中，重唱可以让观众同时听到两三种旋律线条，并可以通过演唱

者人物表情、速度变化、歌唱力度等方面去了解其想要表达的内容与感情，进而了解剧

情的发展情况。这样不仅可以减少只使用宣叙调或咏叹调的单调感，更可以加强歌剧的

戏剧冲击性。

重唱织体结构的多声部形式使得歌剧舞台的空间立体性加强，歌剧是一种舞台艺术

表演，因此具有一定的虚拟性。在歌剧的表演过程中，重唱既可以表现在同一空间内的

事情，也可以表现不同空间的对话，更可以表现处于同一空间内不同场景发生的事情[12]。

尽管重唱是几个演唱者同时发声，但是却可以表现出独立的个人内心情感，演唱者可以

身处几个不同的场景中，而观众也可以从演唱者的表演中去对歌剧的剧情有更加深入、

全面的了解。不同的人物若是对同一事物有着相同的看法，运用重唱的表现手法，更加

可以使得这种看法有趋向性，纵性的织体结构也会让观众更加容易理解人物所表达的情

感。这样，可以使歌剧在表演过程中立体化更加明显，人物形象更加突出，这也是重唱

的独特魅力所在。

2.2推动歌剧剧情的发展

在重唱段落中，重唱织体丰富多变，与咏叹调、宣叙调等单薄的独唱段落有着不同

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6

的演出效果与情感表达。演唱者各个声部之间相互配合，在丰富的音响和多层次的织体

中去展现人物的形象，有时可表达同一感情，塑造统一的人物形象，在同一时间、同一

事件上，不同的人物有着相同的情感诉求，在重唱中表达出人物强烈的意愿与感情。有

时各个声部又可表现不同的情感，根据人物个性与剧情发展的需要，使的剧中人物从不

同的角度出发去看待事物的发展，或在同一时间展现出不同的表现手段、不同人物个性、

不同思想情感、矛盾、内心活动，甚至不同声部是相互对立而存在的。这样在对立中展

现矛盾，在矛盾中发展剧情，将歌剧的发展推向高潮[12]。

2.3精炼歌剧的内容

在歌剧的演唱过程中，当剧情发展到一定阶段，这时的咏叹调与宣叙调这种单旋律

线条的音乐已经不能满足多个人同时表达其内心情感的要求，重唱的优势就会显现出来。

如果整部歌剧都用单声部旋律线条的音乐，会给听众带来歌剧结构松散、不够紧凑、没

有张弛力的感觉，也会使得听众觉得戏剧节奏拖沓、在听觉上产生疲劳。因此，重唱的

多声部织体，各声部纵向和声与横向发展两者纵横交织、对位有序的音响效果，能给听

众带来强烈的听觉与视觉效果，也会使得歌剧有较大的戏剧冲击力。这种听觉与视觉的

享受，是单声部的音乐所不能表现出来的。在表达同一或不同感情时，作曲家也不可能

给每一个人物都创作一首咏叹调，而一首重唱，至少可以压缩两个、三个、四个人物各

自的宣叙调和咏叹调，是对歌剧内容的精简，也可以更加直接的表现出人物之间的戏剧

冲突或情感趋向[13]。它以丰满的音响效果与密集的信息表达使听众更加立体的了解剧情

的发展与人物的个性，缓解了单声部旋律所带来的听觉与视觉疲劳。重唱可以使数个角

色同时表达不同的内心情感，并相互影响，是其他演唱方式所不能展示的。

2.4提升歌剧的艺术审美价值

在歌剧的构成元素中，戏剧与音乐是其最基本、最重要的元素，因此歌剧也会被称

为“音乐的戏剧形式”或“戏剧的音乐形式”[14]。重唱是歌剧的重要组成部分，在歌剧

中担任着不可忽视的地位，有其最独特的艺术魅力所在，因此重唱在在提升歌剧艺术审

美方面具有得天独厚的地位，包括综合展现美、音响和谐美、矛盾冲突美和戏剧抒情美

四个方面。

歌剧是一种综合性的艺术体裁，以歌唱和音乐为主要的表达方式，表现形式包括：

重唱在歌剧中的作用

7

咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。在歌剧中重唱是推动剧情发展的最重要的表现手段，

它可以在同一时间高、中、低声部旋律纵横交织，使歌剧更加具有听觉和视觉的震撼力，

有力的推动剧情的展开，满足了人们的审美要求。重唱也以其丰富的戏剧表现力，凸显

其最独特的魅力。

重唱不仅是单纯人声演唱，更是人声与乐器之间的一种多声部的展示，它会产生出

一种多层次的、立体音响效果，是表现戏剧的一个非常重要的手法，在刻画人物形象、

丰满人物性格、描绘人物心理、推动剧情发展中有着不可或缺的作用[15]。在歌剧中可以

运用这种体裁去刻画不同的人物形象，层次分明、有条不紊的把歌剧中不同性格的人物

在同一时间的不同心理活动与情感表达展现出来，具有非常严密的逻辑性。

矛盾是发展的根本，因此戏剧矛盾与冲突更是歌剧的核心与发展源泉。在歌剧音乐

中，重唱的戏剧性体现在抒情、叙事、冲突性上，而冲突性更是抒情性与叙事性发展的

最终目的[16]。在歌剧中，人物形象的塑造也就是人物性格、思想、命运的戏剧冲突。人

物性格的多面性、思想的复杂性与命运的曲折性都可以在一系列的戏剧冲突中展现出来。

在歌剧中，重唱相对于咏叹调和宣叙调而言，它的戏剧性与音乐性更加丰满，人物展现

更加全面，是最具有冲击性的段落，也是戏剧性表现最为扣人心弦、激情澎湃、张弛有

力的段落，是歌剧中最具有震撼力与感染力的篇章[17]。

歌剧除了戏剧情节的展开、戏剧音响的和谐、戏剧矛盾的冲突等方面外，歌剧最重

要的还是要抒情。重唱的和声使的其音乐具有立体性和层次感，不仅表现在各个声部横

向发展，还可表现为纵向上的共鸣。和声的各个声部在同一时间形成旋律线条的差异，

在同一场景同时容纳多个角色的同时表演与演唱，都是为歌剧的抒情所作的准备。

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重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

9

3重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

3.1歌剧《八月桂花遍地开》概述

3.1.1歌剧创作背景与创作演出团队

在湖北省歌舞剧院里，挂着一条醒目的横幅，上书“唱红一湖水，再立一座山”。

湖水就是歌剧《洪湖赤卫队》，山就是指发生在鄂东大别山地区的歌剧《八月桂花遍地

开》。《洪湖赤卫队》这部歌剧是湖北歌舞剧院在面临解散危机的迷茫中的选择。这部歌

剧红遍了中国大江南北，挽救了濒临解散的剧院，也使得湖北人民与红色题材的剧目结

下了不解之缘，塑造了其地域性与民族性的创作风格特点。因此当湖北歌舞剧院要参与

文化部主办的第二届中国歌剧节的演出时，主创人员毫不犹豫的选择红色题材的创作。

以耳熟能详的歌曲命名，既延续了剧院一贯的红色题材风格，在题材创作上给予整个团

队自信心，也像观众展示，歌剧与中国革命的关系，让歌剧在演出过程中能吸引观众目

光，重新带领观众回到革命战争的年代。《八月桂花遍地开》具有鲜明的中国革命精神

和民族特色，以中国的民族精神和价值观来进行歌剧创作，歌颂了无数为中国革命的胜

利抛头颅、洒热血的革命先辈[18]。

民族歌剧《八月桂花遍地开》是非常具有本土特色的一部红色革命歌剧，湖北省歌

舞剧院卢向荣坚持“立足湖北，放眼全国”，整部歌剧的创作与演出人员均以湖北人为

主，更加突出了湖北的地域特点，但还是要集结全国优秀人才[19]。主创团队：剧本创作

由著名作家熊召政执笔，作曲由著名作曲家，《山路十八弯》的作者王原平担任，导演

由国家一级导演，《十二月等郎》、《妹娃要过河》的张曼君导演担任。演出团队：女一

号“桂花”由青歌赛民族组冠军——女高音歌唱家王庆爽与湖北省歌舞剧院第四代韩英

扮演者马娅琴联袂担纲，现场伴奏由湖北省交响乐团担任。

3.1.2曲调来源与剧情简介

歌剧《八月桂花遍地开》由著名作曲家王原平老师担任音乐创作。王原平，河南清

丰人，1975年毕业于武汉音乐学院（原湖北艺术学院）作曲系，现任湖北电影制片厂厂

长，国家一级作曲，湖北省音乐家协会副主席，第八届艺术节开幕式文化艺术晚会音乐

总监[20]。代表作品有：《山路十八弯》、《三峡，我的家乡》、《山里的女人喊太阳》、《女

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人歇不得》、《叫一声我的哥》、《我从三峡来》、《三峡的孩子爱三峡》、《峡江情歌》等，

从这些作品可以看出，王原平老师作品都拥有浓厚的地域特点，在歌曲中大量的运用了

湖北的音乐元素进行创作[21]。为歌剧《八月桂花遍地开》的音乐创作，王原平老师曾多

次到鄂东、大别山等地区进行采风，选取并借鉴了大别山一带有代表性的民歌、东路花

鼓、戏曲等具有湖北特色的音乐元素进行创作，因此在整部歌剧唱段中都可以发现鄂东

音乐元素的影子。

主题曲《桂花调》贯穿全剧，其来源于王原平老师创作的具有大别山特色的《大别

山情怀》，《桂花调》的旋律基来源于《大别山情怀》，是其旋律的再现，只是在节奏与

歌词方面做了一定的改动与变化[22]。如谱例（3—1）（3—2）所示：

谱例（3—1）

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

11

谱例（3—2）

《八月桂花遍地开》这部歌剧的故事发生在第二次土地革命时期的鄂东大别山地区。

故事发生在“打土豪、分田地”的背景下，女主人公“桂花”与唐家两兄弟之间的矛盾

展开，一共分为六幕。讲述了唐家大哥唐剑豪和其弟唐剑啸在不同的阶级与不同爱情观

之间的碰撞与摩擦中所产生的一系列的冲突与矛盾[23]。剧情简介：乌云低沉、在劳动人

民的怒火即将烧向唐家寨的时候，唐家老太在自知命不久矣的情况下，将养女桂花叫到

身前，将唐家的祖传家业交于桂花掌管，并将桂花许配给长子唐剑豪为妻，可是在桂花

的心中却是深爱着二哥唐建啸。当两位哥哥各自带着不同的政治理念与抱负回到唐家寨

时，唐母已经身故。大哥唐剑豪是一名国民党军官，誓要保唐家家业。二哥唐剑啸是一

名中国共产党，为穷苦人民翻身与解放，怀揣着革命的坚定信念返回家乡。在听到母亲

的临终遗言时，两兄弟为了各自的立场，冲突矛盾不断。而此时桂花也陷入到了两难的

境地，一边是唐母的遗命，另一边是自己心之所往，自己最爱的人。但是对于二哥带

领穷苦人民分自家的田，抢自家的粮的行为还是不理解，甚至是不满。唐剑啸为革命奔

走，去桂花岭筹划成立自己的武装力量，唐剑啸走后，哑叔抱着一块红绸布包着的牌匾

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跑出来，唐剑豪紧跟其后。桂花在不知情的情况下透漏了二哥唐剑啸的去向。唐剑啸的

离去使桂花意识到自己犯了错，而此时哑叔在情急之下开口说话，原来桂花是哑叔与王

秋珍的女儿，二人相爱未婚生下桂花，唐家老太为了霸占桂花家的田地，利用这件事情

逼王秋珍交出地契，否则母女全部沉谭。王秋珍为了保住桂花性命，交出地契。唐家老

太太收养了襁褓中的桂花。哑叔为了照顾女儿，在唐家做长工18年，再未开口说话。

明白了一切的桂花，才突然发现自己生活的唐家寨却是自己最大的仇人，在悲痛之间想

起了深爱的二哥哥，而此时的唐剑啸却以身陷囹圄。大哥唐剑豪为了自身的利益，兄弟

相残。二哥唐剑啸为了广大劳动人民的切身利益，慷慨赴刑场，献出了自己年轻的生命。

在悲痛之中的桂花彻底醒悟、浴火重生，接过二哥唐剑啸留下的苏维埃牌匾，投身革命，

一面桂花岭苏维埃的光辉旗帜在大别山地区熠熠生辉。

3.1.3主题曲《桂花调》贯穿全剧

王原平在主题歌《桂花调》一曲上下了很大的功夫，它的来源是王原平老师在2011

年创作的具有大别山地方特色的歌曲《大别山情怀》。因此可以看出这首《桂花调》已

经在王老师心里打了好几年的腹稿了。在整部歌剧中《桂花调》反复出现了九次，贯穿

在剧情发展的过程中，并且每一次出现的旋律都是有所表达、有所塑造的。根据情节发

展与场景的变化，每次再现都是由不同的角色或者不同形式的再现，因此每次出现所要

表达的感情与情景也都是不一样的。主题曲旋律优美动听，非常富有感染力，在整部歌

剧中对故事发展的情节起着穿针引线的作用，昭示并见证着女主人公桂花在剧情发展的

不同时期的一个不同的心里变迁。主题曲贯穿全剧不仅增强了整部歌剧的音乐连贯性，

还表现出创作者对《桂花调》赋予的深刻内涵。

第一次出现是在序曲中，在大合唱《谁救穷人脱苦难》后，优美的《桂花调》在女

主桂花的演唱中第一次呈现在观众的视线中。音色优美恬静，一幅女儿家思念情郎哥哥

的甜蜜与向往，盼望着哥哥早日回转家乡。

第二次出现在第一幕中，桂花在得知自己要继承唐家的祖宗家业并要嫁给大哥的时

候，内心的彷徨与无助，在众人的生生催促中，一首女生独唱咏叹调《听不见》是桂花

不愿去想，不愿去听的真实写照，桂花在无奈之下唱起了《桂花调》，音色幽怨无助，

不知事情应该如何去做，无奈与困惑萦绕着年轻的女孩。

第三次出现也是在第一幕中，无助的《桂花调》响起，紧接着出现的是一个男生的

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

13

主题曲二重唱，《桂花调》的再次出现既像是对桂花所唱的应答，又像是表达归来游子

的迫切心情，男高音与男中音音色和谐优美、结构平衡、感情舒缓，给桂花带来了希望。

第四次出现是在第四幕中，穷苦人民分了田地，兴高采烈的打界桩，女生领唱加合

唱的《桂花调》，音色优美，歌声中充满了喜悦之情，表达出年轻人有了田地，有了保

障，对生活充满热爱与向往。

第五次出现是在第五幕中，王秋珍未婚生女被处以沉谭，临死之前教唱女儿《桂花

调》。母亲的演唱充满了对女儿的祝福和期盼，桂花的演唱充满了对母亲的眷恋和不舍，

母女二人一唱一学，感人至深。

第六次出现是在第六幕中，幕后的《桂花调》合唱响起，声音浑厚沧桑，表达出三

个年轻人在经历过兄弟相残，与心爱之人的分离后面对命运的无奈与悲哀，塑造了第六

幕悲凉的主题基调。

第七次出现是在第六幕中，唐建豪、唐建啸、桂花的《囚室三重唱》中，桂花一边

哀求二哥放弃抵抗，保全性命，一边哀求大哥放过二哥，给二哥一条生路。唐建啸坚定

自己的信念与理想，旧制度罪深似海，自己在向往新的时代，不怕牺牲，此去自有主义

在，是唐建豪不思悔改，不通情理。唐建豪则是一直劝二弟回头，不要犯糊涂，不要背

叛党国。在这种前提下三人去演唱《桂花调》，整个曲风与之前的主题曲完全不同，全

曲充满着愤懑之情，速度较快，感情更加丰满，情绪激烈。三人在同一个主题曲中各自

表达着自己想要表达的感情，是情感的迸发与碰撞。

第八次出现是在第六幕中，唐剑啸入狱，带镣游街，在游行中与桂花相见，一曲《桂

花调》诉出了二人不忍分离之情，两眼对望，望出了情和爱，望出了哥与妹生与死的两

分开。这时的主题曲由唐建啸与桂花演唱，无论是歌词还是旋律都稍有改变，更加突出

两人将要经历生与死，永远分开的不舍之情。如谱例（3—3）所示：

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谱例（3—3）

第九次出现是在第六幕中，唐剑啸教唱桂花《八月桂花遍地开》，慷慨走进刑场。

桂花在经历过家庭变故，爱人逝去的苦痛中，毅然决然的接过了桂花岭苏维埃政权的牌

匾，这时演唱的《桂花调》，像是涅磐重生的凤凰般，声线平稳，语气稳重，早已脱离

了一开始演唱时的天真与稚嫩，桂花站在舞台的中央，肩负着为桂花岭改天换地的重责。

在乡亲们的歌声中看到了光明与希望，虽然心痛二哥哥的牺牲，但却对未来的斗争充满

了必胜的信念。

3.2重唱在歌剧《八月桂花遍地开》中的布局发展

歌剧《八月桂花遍地开》具有浓郁的地域性特点与民族元素，在创作中将鄂东音乐

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

15

元素融入到西方歌剧的形式中，是我国民族歌剧史上的经典之作。

歌剧共六幕，三十四首唱段。女高音唱段为六首，男高音唱段两首，男中音唱段三

首，重唱段落八首，重唱与合唱段落所占比例最大，为十四首。

笔者对整部歌剧唱段与演出顺序进行归纳总结：

表3-1：歌剧《八月桂花遍地开》重唱段落与其他唱段分布

重唱

（桂花与唐母；桂花与唐剑豪；

唐剑豪与唐剑啸；桂花、

唐剑豪与唐剑啸；四重唱）

女高音唱段

（桂花）

男高音唱段

（唐剑啸）

男中音唱段

（唐剑豪；

哑叔）

合唱

序幕----《桂花调》--------《谁救穷苦人脱苦

难》

《怒火烧向唐家寨》

第一幕《母女情深》

《祖宗家业传桂花》

《回乡》

《听不见》--------《快把门关紧》

第二幕《到底谁混账》《眼在月中叫声寒》

《走过风雨

走过彩虹》

《我的爱能化

解你的悲哀》

----《一只火把一盏灯》

第三幕----------------《怒火烧向唐家寨》

《我们要活命》

《讨粮度性命》

《齐心破仓门》

《革命让我们心欢

畅》

第四幕《白忙活》----《这一声

叫大嫂》

《刘副官

他开了枪》

《左思右想》

《打界桩》《桂花调》

《你老为何不高兴》

《地凭契约官凭印》

第五幕《沉谭》《二哥哥，

你在哪里》

----《十八年的苦难开

了闸门》

《桂花心中乱纷纷》

第六幕《桂花、唐剑啸、唐剑豪

囚室三重唱》

《山水间再同唱八月深情》

《桂花调》--------《刀剑出鞘》

资料来源：《八月桂花遍地开》视频与总谱

3.3重唱对剧情发展的作用

重唱段落在歌剧中有着不可或缺的作用，是整个歌剧的重要组成部分。作曲家在歌

剧的创作过程中，对重唱段落都有其特殊的设计与安排，在剧情发展的不同阶段运用不

同的重唱形式去进行表现。

歌剧首先用一首《谁救穷苦人脱苦难》领唱加合唱的形式，展现出穷苦人民无奈、

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悲惨的情景，以此来奠定歌剧的基调。在合唱气氛到达顶峰时，一首甜美的《桂花调》

如拨开迷雾的阳光，倾洒在劳苦群众的心里，而之后的大合唱《怒火烧向唐家寨》，又

与《桂花调》形成强烈的对比，使得歌剧的戏剧冲突性更加明显。

第一幕，唐家大宅，宅外穷人声声怒吼，富人粮满仓，穷人恶难挨，宅内唐家老太

太已经昏睡三天，人心惶惶。天塌地陷、家破人亡的紧张感在太太醒后，养女桂花与唐

家太太的二重唱中消失殆尽，这是这部歌剧中第一次出现的二重唱，也是第一个矛盾点

所在，《母女情深》与《祖宗家业传桂花》是两首对比明显，戏剧矛盾突出的两段重唱

唱段，从一开始表达母女情深的一幅母慈子孝的画面到唐老太太不顾桂花意愿，要将祖

宗家业传给养女桂花，并将桂花许配给唐家大哥的矛盾画面，这时的桂花摆动双手哭喊

“我不能、我不能、我不能”，她的内心充满着挣扎与无助。一边是唐家对自己18年的

养育之恩，一边是对自己爱情的追求与向往，这时的一首宣叙调《听不见》是对桂花内

心独白的真实描述，雾遮双眼、船失方向，不知该何去何从，内心期盼着哥哥们快点回

家。《回乡》一首男生二重唱，在这个时候正好与前面桂花的期盼相衔接，也给观众耳

目一新的感觉。男高音与男中音的音色与速度的对比，更是两种不同信念与想法的对比，

兄弟二人一同回乡，带着不同的信仰与追求回到家乡，纵性织体的线条与旋律让观众在

同一个画面中体会不同音色人物的形象与代表，更加全面的了解人物的性格与表达的感

情，推动了歌剧剧情的进一步发展。

第二幕唐家大宅，忧郁的桂花调响起，宣叙调《燕在月中叫声寒》是歌剧中比较有

份量的独唱段落，更加表现出桂花对自己婚事的抗拒与不愿，对自己命运的无可奈何和

对未来生活的迷茫。这个唱段与之后的男生二重唱《桂花的婚事由她自己定》形成鲜明

的对比，可以通过重唱看到在同一件事情上，不同人物的不同感情诉求，更加凸显出人

物的个性。

第三幕唐家庭院，《怒火烧向唐家寨》、《我们要活命》、《讨粮度性命》、《齐心破仓

门》、《革命让我们心欢畅》等一系列的合唱将全剧发展推向高潮。

第四幕，天高地阔，山间流水潺潺，劳动人民打界桩，心中充满喜悦，随着一声叹

息，引出《你老为何不高兴》，是矛盾的展开与发展，四重唱《白忙活》，更是展现出同

一件事情上不同的人表现出的同一感情，使得音乐更加具有立体感和层次感，在音乐上

将全剧发展线条铺开。

第五幕夜色苍茫，高崖深潭，古树如盖，装哑18年的哑叔开口说话，向桂花讲述

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

17

自己的身世，将剧情发展推向高潮，也将本剧的另一个重大的矛盾呈现出来，男低音宣

叙调《十八年的苦难开了闸门》，更是将之后桂花、王秋珍、哑叔三者的重唱《沉谭》

进行了交代，使整个歌剧烘托出更加立体化与戏剧化的效果。在王秋珍教唱桂花《桂花

调》时，运用虚拟的手法，将整个舞台进行渲染，表现出二者在不同空间的对话，具有

一定的视觉冲击性，更是在一定程度上将歌剧重唱的重要性发挥的淋漓尽致。

第六幕，囚室，悠扬的《桂花调》响起，一声霹雳，桂花、唐建啸、唐建豪不同的

内心呼喊展现在同一舞台上。在唐建啸被关进囚室时，兄妹三人在同一时间，表现不同

的情感，将全剧的发展推向高潮，桂花在哭诉“原以为救亲人，兄妹担待，谁料想一句

话把二哥哥害”，求着大哥放过二哥。而唐建豪却为了自己的利益，将兄弟之情置之度

外，天雷炸、地崩开、风云乱，洪水来，预示着唐建啸最后的归宿与其坚定信念的传承。

《山水间再同唱八月深情》，是桂花与唐建啸最后的诀别，一句话诉不尽手足深情，两

行泪洗不尽悔恨满心„„哥哥你带我走„„，更是将两人的诀别展现的淋漓尽致，两个

人同时诉说着自己的深情，让整个舞台的目光聚集在一起，增强舞台的戏剧表现力，保

持了歌剧音乐的连贯性。

歌剧在重唱的推动下，层次分明、有条不紊、逻辑严密的进行发展，无论是从戏剧

矛盾还是在戏剧冲突中，重唱都发挥着举足轻重的作用。当事情发展到一定阶段，重唱

往往可以给人爆发与冲击的感觉，更是人物性格、思想、命运的重叠交响曲。

3.4重唱音乐特征分析

3.4.1戏剧性重唱

《八月桂花遍地开》中重唱的段落充满着戏剧冲突与矛盾，无论是从唐母与桂花的

二重唱《祖宗家业传桂花》，还是唐建豪与唐建啸的《回乡》、《到底谁混账》，包括最后

在囚室的三人重唱与桂花与唐建啸的二重唱《山水间再同唱八月深情》，都可以看出作

曲家对重唱的看重与对戏剧矛盾冲突的渲染。歌剧整体结构是分幕式结构，除去序曲，

一共分为六幕，按照戏剧的冲突矛盾与剧情发展来进行展开，一开始讲述桂花与唐母的

母女情深，接着二者在婚姻与财产中产生矛盾。之后唐家大哥、二哥一出场就是矛盾的

化身，不同的政治理念、不同的思想、不同的追求也将二者的矛盾进行了激化，再加上

唐建啸带领穷苦人民抢自己家的粮食，这些都让兄弟二人的矛盾冲突更加激烈与升华，

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也对最后兄弟二人骨肉相残，唐建啸为了心中的信念而牺牲的结局进行了铺垫。桂花被

遗命所困，不知道如何跟心爱的二哥哥在一起，不知道也更加不理解二哥哥为什么带人

抢自家的粮食。这时却突然被哑叔告知了自己的身世，原来一直以来生活的唐家是自己

的仇家，母亲为了救自己将地契给了唐家太太，眼前的一幕幕浮现在桂花的眼前，再加

上自己不小心泄漏了二哥的行踪，使二哥哥被捕，牺牲。在囚室里，戏剧冲突发展到了

顶峰，是全剧的高潮，加上呐喊与哭诉更是将不同人物的情感与内心表达的完满。看着

二哥哥为了穷苦人民不惜牺牲自己的生命，桂花在最后毅然决然的走上了二哥哥的道路，

举起了苏维埃政权的牌匾。这样的剧情发展一环扣一环，让整部歌剧在对立中展现矛盾，

在矛盾中发展剧情，使得整部歌剧充满戏剧性与冲击性，给观众视觉、听觉上极大的震

撼力。

3.4.2立体化、多层次的重唱

重唱相对于咏叹调和宣叙调而言，能多层次、立体化的去表现人物之间的冲突与矛

盾，也能真实的反映不同人物的情感与内心表达，更能全面的呈现出歌剧同一时间不同

人物、不同角度看法与感受，让观众对歌剧的发展有一个更加透彻的了解与认识。歌剧

重唱结构是推动歌剧发展的一个重要因素，重唱结构的安排也是歌剧戏剧化的一个重要

体现。在歌剧《八月桂花遍地开》中，歌剧整体结构是分幕式的，而对于重唱来说，这

部歌剧的重唱，主要包括：女生二重唱、男生二重唱、男女二重唱、三重唱、四重唱、

重唱与合唱相结合的重唱等多种方式。创作比较成功且新颖的结构安排主要有两个部分，

《沉谭》与桂花、唐建啸、唐建豪的《囚室三重唱》。

在《沉谭》中，首先采用男低音的大合唱加上朗诵来向观众叙述事情发展的缘由。

之后加上女高与女低的合唱“伤风败俗、沉谭„„”，男高与男低的合唱衬托，与女高、

女低融入到一起，使整个气氛更加具有紧张感与急迫感。在气氛到达顶峰时，运用哑叔

与桂花的二重唱进行叙述。之后重回18年前的场景，王秋珍抱着女儿，在众人“沉谭

沉谭、伤风败俗”的指责中，绝望地哀求有人来救救自己的孩子。如谱例（3—4）所

示：

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

19

谱例（3—4）

期间，参杂着王秋珍与哑叔、王秋珍与桂花的唱段，在一唱一和中给人一种时空错

乱的感觉，更让观众理解唱段所表达的感情。王秋珍在绝望之中决定画押，这时又出现

了哑叔、桂花、王秋珍三人隔空对话的场景。最后出现最感人的一幕，桂花与王秋珍隔

着十八年的光阴，在母亲的教唱中唱起了《桂花调》，此情此景，感人至深。这种重唱

的运用，使得整个舞台充满层次感与立体性，给观众以视觉上强大的冲击。如谱例（3

—5）所示：

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谱例（3—5）

桂花、唐建豪、唐建啸的《囚室三重唱》，舞台上同时出现三个人物，人物音色与

旋律相互映衬，相互呼应，使整个舞台的立体感与层次感更加强烈与震撼。唐建啸在感

慨“桂花岭风云激荡心中澎湃，生或死无需悲和叹”，桂花却在呼喊着心爱的二哥哥“二

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

21

哥啊，二哥，原以为救亲人兄妹担待，谁料想一句话把二哥害，亲哥哥情哥哥你可明白，

桂花我心已碎，伤痛满怀”。唐建豪在诉说“二弟啊，二弟，本当是亲相聚唐家山寨，

谁知道反目仇万般无奈”。而唐建啸却斥责唐建豪“旧制度罪深似海，你不思悔改”又

告诉桂花“好妹妹花醒来，正当八月，一束香绽开在新的时代”。之后三人同唱《桂花

调》，突出主题，情景交融。桂花哀求唐建豪“大哥啊，大哥，求你把手松开，二哥的

性命在你手中拽”，唐建豪回复“死到临头不悔改，大义灭亲我无旁代”。唐建啸却让桂

花不要求唐建豪“鲜血染红丹桂开，此去自有主义在”。最后合唱“天雷炸、地崩开、

风云乱，洪水来”将整个歌剧推向高潮，也给观众带来身临其境的视觉与听觉，给观众

呈现出一副完美的画面感。

3.4.3重唱的创作手法

在歌剧的发展过程中，为了更好的体现剧中人物的感情与内心活动，作曲家会对剧

中人物的感情与性格进行描写，因此通过主题贯穿剧情发展的手法，对歌剧进行创作，

因此创作了多首具有西洋歌剧题材风格的咏叹调、宣叙调，还根据剧情发展的需要创作

出各种演唱形式，包括独唱、女生二重唱、男生二重唱、男女二重唱、男女混合重唱、

重唱与合唱相结合、合唱等多种演唱方式。并充分运用乐队音乐的作用与当地具有特色

的地方性语言表达方式和具有地方特点的语气词等，来对剧情的发展进行叙述。也对女

主人公桂花由一个淳朴天真的地主家的养女，经过爱情、家庭、思想等的变故，变成了

一个勇敢无畏、思想前卫、敢爱敢恨的烈性女子，在这个过程中桂花的各种复杂的心理

动态与情感波动，使得音乐充分发挥了抒情与戏剧的作用。

在重唱段落中，以唐建啸与桂花的二重唱《山水间再同唱八月深情》、唐剑啸与唐

建豪的男生二重唱《回乡》和男生四重唱《白忙活》为例，《山水间再同唱八月深情》

这段重唱是唐建啸在临死前与桂花的一段深情告别，唱段一开始就用12/8的节奏型，

这样的节奏型更加具有律动性，使旋律线条更加的清晰与流畅。音阶的上行级进，赋予

了这个唱段浪漫又抒情的气质。男高音与女高音的声部和谐均衡，音色统一，在节奏上

更是一致的节奏型，相互应和。这样的一个创作既可以反应出歌唱者的身份又能表现出

歌唱者的心理活动与思想状态。两个人物形象用同样的旋律线条来进行演唱，能表现出

二者的关系，也可以看出两个人物之间的共同的情感。这段的重唱一共分为两个部分，

第一部分是桂花与唐建啸相互倾诉爱意，满含桂花心中的悔恨与对二哥哥的眷恋之情，

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希望二哥哥能再带自己去攀一回桂花岭，也是唐建啸对桂花深深的祝福，答应桂花会与

桂花再次同游桂花岭，再一次同唱八月深情。第二部分是合唱部分，是唐建啸与桂花对

未来与对革命的无限憧憬之情，与前面不同的节奏型也表达出人物内心的变化，不同的

声音与力度、乐器的变化更是可以给观众带来不一样的感受。桂花对二哥哥深深的不舍，

面对二哥哥的牺牲悲痛欲绝，而唐建啸视死如归，不畏牺牲的精神，更是可以突显出革

命者为了心中的理想与追求，为了穷苦人民翻身做主的无所畏惧，敢于献身的英雄气概。

如谱例(3—6)

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

23

谱例（3—6）

男生二重唱《回乡》是唐剑啸与唐建豪第一次出场的唱段，这个唱段可以分为两个

部分。第一部分属于复乐段的结构，唐剑啸与唐建豪各自的“回来了”属于一个乐句，

都是在4/4拍的节奏里进行的一字一音，两者相互应和。第二个乐句是二者的合唱，同

样的节奏型给人以铿锵有力，坚定的感觉，如谱例（3—7）所示。第三个乐句与第一个

乐句的材料相同，只是第四乐句的合唱在结尾处发生了变化。因此这个唱段的第一部分

是一个明显的复乐段形式，对于主题材料的进一步加深与巩固，让观众能更加了解兄弟

二人回家的迫切心情。第二部分运用的也是一音一字的形式，不过相对于前面的结构而

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言更加的密集，会运用到大切分、大附点等比较推动情绪前进的节奏型，这一部分兄弟

二人一人一句去描写自己心理活动与对自己信仰的认同，去诉说自己回家路上的所见所

闻，唐建豪认为青山隔断了他的眺望，唐建啸觉得是青山托起了他的眺望。同一件事情

不同的看法在这个唱词中体现的淋漓尽致。这种男生二重唱由一个男高一个男中组成，

音色的对比，旋律线条的高低与相同的节奏型融合成一幅既矛盾又融洽的画面。唐建啸

代表的是正义，他是由男高音饰演，高亢明亮的音色振奋人心，他的音乐的重拍通常会

使用大切分，来表现激动、推进的情绪。唐建豪代表的是邪恶，他的音乐主要在中低音

区进行，给观众以深沉、平稳的音乐感觉，因此他演唱中的大切分则会出现在弱拍上，

两个完全不同的人物形象由此而生。

重唱在《八月桂花遍地开》的地位与作用

25

谱例（3—7）

男生四重唱《白忙活》，是本剧比较有特点的重唱，是发生在唐建啸带领穷苦人民

分田分地，一片热火朝天的景象的时候，人们突然意识到，地分了，却没有分地契，没

有地契就像做官的没有官印一样，虽然表面上是分了地，可实际上所有的地都还是唐家

的。虽然这段重唱非常短小，但是却是一个相当重要的唱段。在节拍上，是4/4与2/4

的一个交替进行，伴奏型以后十六为主，唱段开始是由一个男高音演唱，其他三人应和，

并且加上了相当多的语气词来作为应答。之后四人在四个声部进行轮唱，声部之间和谐

优美，音色清晰，旋律优美，可以准确自然的表达出自己的情感，让观众可以听出歌唱

者对于事实的一种无奈之情，整个唱段都是围绕着“白忙活”展开，歌词非常简单易懂，

但却可以给观众带来非常大的视觉与听觉的冲击力。如谱例（3—8）所示：

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谱例（3—8）

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

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4《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

在歌剧的演唱过程中，对人物角色的塑造主要是通过音色的对比，音乐节奏的变化，

旋律的高低起伏，调式、调性色彩的变化以及速度、力度的变化等诸多方面体现出来错误!

未定义书签。。在演唱时要注意根据剧情发展的需要进行感情的处理和声乐技巧的发挥。下面

就从歌唱情感表达、语言行腔、语气、速度、力度、节奏、音色、音量、肢体语言等几

个方面来对歌剧中重唱部分的演唱进行分析与探讨。

4.1歌剧中主要人物的戏剧形象

人物形象的塑造在歌剧中有着举足轻重的作用，只有演唱者对角色把握到位，才可

以使观众看懂、听懂所想要表达的情感与内容。就如同人与人之间，在彼此不熟知的情

况下，只能从形象入手，再慢慢了解。所以在歌剧中也是一样，形象塑造的是否完美与

成功，也是这个角色会不会打动人，会不会影响人的最主要的原因。当代音乐理论家居

其宏先生对于人物形象的塑造曾说到“形象是人物及性格在戏剧冲突中的逻辑发展和完

整显现„„形象以人物为逻辑原点，以戏剧冲突为展现过程，以人物性格为内在依据，

以这一性格的发展、变异及其最终完成终极归宿。因此，形象的意义只有在人物性格的

有机的合乎其自身逻辑的发展过程中才能被完整的揭示出来”[24]。歌剧《八月桂花遍地

开》音乐主线只有两条，一个是主题曲《桂花调》，一个是《八月桂花遍地开》。人物主

要是围绕着女主人公桂花展开的，主要人物包括：桂花、唐建啸、唐建豪、哑叔、王秋

珍、唐老太太。作曲家根据剧情发展变化与要求给各个角色都安排了相应的重唱唱段，

不同的重唱唱段在歌剧中发挥着不同的作用，也对歌唱者的情感要求不同，因此歌唱者

应该在人物形象的塑造过程中针对感情的发展变化对角色做出相应的调整。

女主人公桂花是一个十八岁的姑娘，在人物形象塑造方面，主要突出了两点：一个

是淳朴天真的地主养女。在歌剧第一幕中，桂花在唐母病重时悉心照料养母，劝慰母亲

放松心情，让母亲安心养病，告诉母亲自己还要再伺候她一百年。在唐母弥留之际，唐

母要将唐家的祖宗家业都传给桂花，善良的桂花以自己是女儿身，还是养女为由，再三

推脱，在丫鬟们的声声催促声中惊慌失措，不知如何是好。第二幕中，桂花因为唐母遗

命，要将其嫁于大哥唐建啸，可桂花却一心只把二哥哥恋，无奈之下，对着天空呼喊，

希望大雁与自己做个伴，可以展翅高飞。在第四幕中大哥唐建豪看见放在唐建啸房间的

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苏维埃政权的牌匾，逼问桂花唐建啸的去处，天真烂漫的桂花虽然在哑叔的一再打岔下，

还是告诉大哥二哥哥的去处，全然的相信唐建豪。至此一个淳朴善良的戏剧形象就呈现

在了观众的面前。第二个是敢爱敢恨、大爱无私的坚强女子。桂花的爱不止体现在对二

哥哥的爱上，而且还包括对穷苦人民的爱。在歌剧第五幕中，桂花被哑叔告诉了其身世，

原来一直生活的唐家是自己的仇家，在绝望中成长起来，一首咏叹调《二哥哥你在哪里》

包含了她的成长与反叛精神。在二哥哥为了革命牺牲后，带着对二哥哥的爱投入到革命

的浪潮中，毅然决然的走上了与二哥哥相同的革命道路，这是对二哥哥爱的跟随与继承，

更是对旧社会无言的反抗与斗争。结尾处的桂花肩负责任与使命，唱腔大气稳重，在乡

亲们的歌声中，感受到了光明与希望，也充满着对未来的战争必胜的信念。

唐建啸在歌剧中是属于男高音声部，一身白衣与高亢明亮的声线是正义的代表。他

自幼与桂花青梅竹梅，互相爱慕，却在回乡后听到了母亲把桂花许配给大哥的消息。他

的理想与追求是让穷苦人民过上好日子，看着饥肠辘辘的乡亲们，他带头抢自家的粮食，

看着桂花为婚事愁苦，他劝慰桂花要相信心中存放的未来，希望桂花跟着他的步伐，用

新的旋律唱出一个新的时代。在婚事方面，他认为要婚姻自由，恋爱自由。在民族大义

方面，他认为开仓放粮是必须的，不能农民种粮，地主归仓。他是一位思想先进、开明

果敢，不畏艰险，勇于为了革命献出自己的生命的一个英雄的形象。

唐建豪在歌剧中是属于男中音声部，一身黑衣与低沉厚重的声线是邪恶的代表。他

是旧制度的维护者与缔造者，性格沉闷内敛，作为党国的军官，在第一幕出现时就唱到

“宁错杀一千，不放过一个”。他的音乐旋律主要出现在中低声部，节奏平稳。在桂花

的婚事上，他拿出母亲的遗命，要奉命娶桂花。在乡亲们饥饿难忍，求唐家发善心开仓

放粮时，让刘副官开枪震慑乡亲们。在唐建啸带人抢粮的时候，怒骂其无耻，聚众闹事，

共产共妻，辱没祖宗忘根本。在逼问桂花唐建啸的去处在桂花岭时，作为国民党军官和

唐建啸的大哥，在矛盾和纠结中唱起了《前思后想》，不知该如何办，歌唱的音量由弱

变强，语气由陈述到紧张，将唐建豪的内心斗争表现的淋漓尽致。最后决定亲手杀死弟

弟唐建啸，展现了其自私、残酷的一面，一个内心阴暗、心狠手辣的形象油然而生。

哑叔在歌剧中是属于男中音声部，它是一个从头到尾出现在剧中的人物。从一开始

就紧紧跟随在桂花的身旁，是一个在唐家做工18年的长工。直到唐建啸为了穷苦人民

的斗争奔走桂花岭，被唐建豪身边的刘副官发现其藏在房中的苏维埃政权的牌匾，以此

作为唐建啸造反的证据，唐建豪向桂花逼问唐建啸的下落，哑叔一直在旁边打岔，可是

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

29

还是没有拦住桂花。哑叔担心唐建啸的安危，万不得已的情况下开口说话，历经沧桑，

饱含痛苦的声音诉说着自己埋藏在心底十八年的秘密，哑叔是桂花的亲生父亲，因为与

王秋珍未婚生下女儿，按规矩母女两个都要沉谭，唐家让王秋珍拿土地来换女儿性命。

桂花被唐家收养，哑叔因为担心女儿，装聋作哑十八年在唐家守护桂花。这段父母相认

的场面让人感动，哑叔与桂花浓浓的父女情，让人闻之落泪。哑叔开口所唱的咏叹调《十

八年的苦难开了闸门》，在演唱过程中，内心翻动不已，声音中包含着痛心、压抑、无

奈和仇恨。这样一个忍辱负重、老实敦厚的中年男子形象跃入人们的眼帘。

王秋珍在歌剧中是属于旧社会的受害者，因为与哑叔未婚生子，被逼沉谭，可却舍

不得刚出生的女儿。抱着心爱的女儿，内心充满着无奈与心痛，自己死不怕，却不愿意

女儿也被自己牵连而死，无奈之下，只能与唐家交易，用自家的土地换女儿的存活。在

演唱时那一声声的呐喊，告诉桂花要好好活下去，告诉哑叔不能死，要照顾好女儿，一

片浓浓的慈母情表现的淋漓尽致，最后在桂花撕心裂肺的呐喊声中沉谭而亡。被沉谭的

无奈与悲哀，对桂花的不舍与牵挂，对哑叔的嘱托与爱意，全部在唱段中表现出来，一

个万事以女儿为重的慈母的形象展现在我们眼前。

4.2从情感上把握人物性格、形象塑造

在大合唱《怒火烧向唐家寨》的衬托下，饥民声声呐喊，唐老太太病危，与桂花的

生离死别在眼前，可是祖宗家业未传心不安。《祖宗家业传桂花》就是唐老太太将家业

传给桂花的唱段。面对唐老太太给自己的装有家业田契的木匣，此时的桂花惶恐不安，

心乱如麻，一次又一次的去推脱。桂花诉说自己是抱养女，说着自己的年轻柔弱，无力

承担家业，养母却反驳到“针尖对麦芒反而容易断，棉絮轻软才能御风寒”“嫁入长门

做长媳，名正言顺掌家产”。桂花的心中彷徨无助，“一声炸雷风云变，一心只把二哥哥

恋”更是唱出了桂花的真实的感情，更是面对自己爱情的决心，声音高亢激动，又充满

着丝丝眷恋之情。母女二人说话语速越来越快，感情一次比一次强烈，唐母一遍一遍的

强调“婚姻大事我说了算”，桂花一次一次哀求到“我不能”，声音越来越哀求，越来越

彷徨。从这里可以看出桂花心中的痛苦。唐母步步紧逼，桂花步步退让，直到退无可退。

一声长达九拍半的呐喊呈现在观众面前，声音由极弱到最强，是桂花对自己心中无助的

宣泄，弱声丝丝入耳，引人入胜，强音扣人心弦，激愤满怀，将自己的内心情感用音乐

完全的展现出来。桂花在演唱时，既要充满着对唐母的尊重与感恩，更要表达出自己

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30

的痛苦与无助，演唱时要将气息控制自如，要保持音乐的连贯性，在哀求时，更要做到

声断气不断。“演唱艺术实践证明，演唱技巧首先取决于对气息的控制[25]。只有掌握对

气息的控制能力，才能使气、字、音结合为一体，形成高、中、低音区声音统一，从而

使演唱能够担负起情感表达的重任”[26]。

哑叔在无奈之下向桂花道出了自己深藏多年的秘密，让桂花了解到自己的身世、母

亲被沉谭的真相和自己是如何成为唐家养女的。《沉谭》正是还原当时的场景，王秋珍

未婚生子，被处与女儿一同沉谭处死，她抱着女儿，在众人“伤风败俗、沉谭沉谭”的

指责声和交谈声“这是唐家做的局”中，对着众人苦苦哀求道“谁来救救我的小乖乖”，

声音中充满着痛苦和无尽的悲哀，感情真挚，更多的表现出对女儿深深的不舍。“她伏

在我的怀，她伏在我的怀”，一声又一声的去表达自己对女儿的爱意，“不愿娘离开”更

是娘也不愿意离开我的小乖乖。后面突起的同旋律反复，却是高亢、嘶喊的声音，撕心

裂肺的声音入人心肺，抽泣声更是贴切的表达出希望能有人来救救自己的孩子。却得到

“除非拿地换儿命”的答复，王秋珍未经任何思考就愿意拿地来换女儿的性命。这时与

哑叔的几句对话更是将整个剧情推到了高潮，哑叔要与王秋珍同死，却被王秋珍一声高

过一声的爆发性的声音劝阻，最后一声“你死谁来护桂花”更是充满着悲愤与对其深深

的嘱托，含泪带泣，感人至深，也将一个为救女儿不惜牺牲一切，为护女儿周全安排好

一切的伟大的母亲的形象活灵活现的展现在观众面前。桂花的一声呐喊“桂花我不能没

有你”完完全全的表现出对母亲的不舍，对母亲情感的爆发全部融入了这声呐喊声中。

之后四句“我的娘啊”一声比一声情感更加充沛，更加激动，更加震撼。将地产全部抵

押给唐家后的一个唱段，全部表现的是对女儿的祝福与期待“长命百岁无病灾，年年桂

花为你开”。之后教唱桂花《桂花调》，母女二人一个教一个学，母亲表达着对女儿的殷

殷期盼，女儿表达着对母亲的浓浓眷恋，一幅感人至深的母女临别时的场景浮现在观众

眼前。

在充满忧愁的合唱《桂花调》中，兄妹三人在囚室相见，《囚室三重唱》正是在唐

建啸被捕的情况下，兄妹三人的对话。唐建啸的声音高亢、明亮，充满激情与决心，无

论是在桂花的苦苦哀求中，还是在唐建豪苦口婆心的劝说中，都对自己的信念与追求的

坚定不移。“桂花岭风云激荡心中澎湃，生或死无需悲和叹”更是表现出用生命去捍卫

自己对革命的忠贞之情，“旧制度罪深似海，你不思悔改”更是对唐建豪劝自己不要背

叛党国的由衷的愤懑之情。一句“好妹妹花醒来，正当八月，一束香绽开在新的时代”，

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

31

更是表明自己对桂花浓浓的爱意，希望桂花以后可以生活在自己用生命开创的新时代。

一声高过一声的“不要求他”表现出唐建啸想让桂花去理解自己对追求的肯定与决不妥

协的决心。“鲜血染红丹桂开，此去自有主义在”，更是唱出了心之所向，唱出了自己最

后的选择。从与桂花和唐建豪的对话中，可以深深感受到一个不畏牺牲、思想进步、勇

往直前的英雄人物的情感与追求。唐建豪的声音低沉厚重，震撼人心，一声声的“二弟”

声音中充满着无奈，“兄妹担待、把他害”一句句跟随在桂花的唱调后，听出了不理解

事情怎么会发展到现在这个地步，更是对弟弟的行为充满着不知所措。“本当是兄弟相

聚唐家山寨”却没料想二弟与自己走上了完全不同的道路。一步一步的劝说着唐建啸回

头，不要背叛党国，声声话语充满着兄弟情，却在唐建啸一声一声的反驳声中说出了“谋

反党国，自寻死路”的话语，也表现出唐建豪为了自身的利益与前途甘愿牺牲自己兄弟

生命的自私之情。桂花的声音哀怨、痛苦，充满着哀求与不解，从一开始就是在求着二

哥哥，一句一句的呼唤着二哥哥，“原以为救亲人兄妹担待，谁料想一句话把二哥害，

亲哥哥情哥哥你可明白，桂花我心已碎，伤痛满怀”，更是突出了桂花对二哥哥的歉疚

之情，更是对自己不经意间害了自己心爱的二哥哥表示悔恨，声音中充满了浓浓的抽泣

之情，感人至深。“大哥啊大哥，我的大哥哥”对大哥哥的哀求之情溢于言表，声声呐

喊，求着大哥把手松开，句句泣泪，求着大哥放过二哥。在对大哥和二哥的声声哀求中，

可以看出一个完全不想知道两个哥哥谁对谁错，只是希望与心爱的人在一起，只是希望

兄弟和睦相处的一个女孩的形象展现在观众眼前。在这个唱段中更是夹杂着主题曲《桂

花调》，节奏与感情与之前出现时的描写大不相同。三人同唱一首主题曲，表达着各自

不同的情感与诉求，糅合在一起更是激动、痛苦、无奈的情感的宣泄。最后三人合唱“天

雷炸、地崩开、风云乱，洪水来”更是将每个人的形象表达的更加淋漓尽致，每个人的

决心表达的更加坚决，每个人的情感表达的更加丰满，也将整个歌剧推向高潮。

唐剑啸带镣游街与桂花相见，《山水间再同唱八月深情》是桂花与唐建啸的一首绝

唱。一对恋人面临着生离死别，绝望与不舍淋漓尽致的表现出来。“一句话诉不尽满腔

深情，两行泪洗不尽悔恨满心”，“二哥哥你带我走，攀一回桂花岭，拼了性命”，桂花

对二哥哥的悔恨与眷恋在哭腔中表达的淋漓尽致。唐建啸对桂花的劝慰“一树花两颗心

绽开真情，三更黑四更暗五更鸡鸣”，“到那时桂花岭„„山水间再同唱八月深情”，表

现出一个勇敢、坚贞的舞台形象和有追求、有思想的崇高的共产党人的形象。在两人的

深情对唱中“你是长夜一颗星„„今夜放声唱一曲桂花调”。在优美抒情的旋律与诗词

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32

般的语言中，将唐建啸与桂花悲痛与期盼的内心情感描写的绘声绘色。整个唱段的感情

真挚诚恳，将唐建啸英勇无畏的英雄气概展现在我们面前。更加突出唐建啸与桂花两人

的爱慕之情在现实中的渺小与破灭，这样一段让他们彼此放不下又够不着的凄美的爱情

故事感人肺腑。唐建啸在教唱桂花《八月桂花遍地开》后慷慨就义，一方面表现出唐建

啸坚定的信念，另一方面也是说明唐建啸将革命的星火点燃在桂花的身上，将革命的信

念扎根在穷苦百姓中。这样的唱段与感情的描写更是将二人的戏剧形象完美的呈现在观

众面前。

4.3从语感、语言上把握行腔、咬字

《八月桂花遍地开》是一部中国民族歌剧，因此在演唱时对咬字、吐字的要求很高，

既不能只有腔体没有字，也不能只有字却忽略了腔体，过分强调美声的练声方法以保持

其声腔的柱状感就有可能会出现观众听不清楚演员演唱的是什么字的情况。因此在歌唱

中就要求歌唱者必须在腔与字中间找到一个平衡点。咬字是通过三尖咬字，即唇尖，舌

尖、齿尖，那我们在咬字的过程中就应该要做到字头清晰短促，字腹饱满肯定，字尾归

韵迅速清楚。金铁霖教授在对声乐训练中的咬字也提出过同样的要求，并且多次强调咬

字发声在演唱中的重要作用，认为“在民族声乐教学中，应该让学生了解、掌握标准的

语言知识和实践能力„„掌握语言规律运用于实践之中，力求将字念的灵活自如，清晰

准确，并具有语言表达力”[27]。明代著名戏曲音乐理论家魏良辅之《曲律》一书中曾经

提到过“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，还有众多诸如“字正腔

圆”、“五音”、“以字带声”、“以字行腔”、“吐字归韵十三辙”等中国传统戏曲与曲艺声

腔对咬字、吐字方面的要求。作为一个合格的歌剧演员，无论是在唱还是在念的过程中，

都要做到字音清楚，将台词念准、唱准。如果想把字咬清楚，那么就需要先把音调、归

韵搞清楚，其次要根据字音的不同，弄清楚每个字开口音、闭口音、声母韵母组合的不

同，从而去确定每个音在歌唱时应该具有的口腔状态、发音的部位运用与吐字—归韵—

收音的方法；再次，是要在唱与念的过程中做到声音美。因此我们在演唱过程中，要做

到咬字准确，对每个字的字头、字腹、字尾的发音进行讲究，要学会用巧劲而不是用蛮

劲，这样才会使漂亮的声音清晰的传到后排观众的耳中。

在演唱的过程中，人物丰富的内心活动与细腻的情感表达都体现在其语言中。歌词

就是将人物内心世界展现在观众眼前的一个媒介，更是用来表达人物丰富的情感与意图

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

33

的，因此要想使观众被歌声打动，就要做到“字里传情”。在歌唱的过程中，每一个字

的语调变化，与字的抑、扬、顿、挫都是通过不同的咬字吐字方法来进行传达的，歌唱

中的语调会随着歌唱情感的起伏与变化而变化。在重唱唱段时，有些是歌唱性与宣叙性

的结合，这种情况下就要求歌唱者要带着说话的感觉去歌唱，要更加注意歌唱语言的亲

切性。因此在演唱歌剧的重唱段落时，对字要做到字正腔圆，让观众听清楚演唱者的歌

词，才能更好的让其理解想要表达的感情与内心动态。

《祖宗家业传桂花》是在唐老太太明知自己命不久矣，两个儿子远在他乡，门外饥

民如潮，眼看就要天翻地覆的情况下，无奈只能将家业传给桂花的唱段。在这个唱段中，

唐老太太听到宅外声声怒吼，因此在演唱过程中应该将这个恐慌、紧张的心理状态表现

出来，在咬字的字头上应该快速、干脆，开口的唱段“饥民如潮声声喊呀，捧起木匣手

打颤，田产地契匣中装呀，家业未传心不安”，在演唱“喊”、“颤”、“装”、“安”等字眼时，

一定要抓住人物的心理，着重去强调与表现，这些字都是每一句的句尾音，处理一定要

慎重，口腔要打开，共鸣要强，吐字要自然清晰。在呼唤桂花时，“花”字是一个较长音，

也是个开口音，这时一定要口腔打开，咬住字头迅速归韵。“嫁入长门做长媳，名正言

顺掌家产”的“产”字是一个八拍的延长音，一定要把气息充分调动起来，这样才能让结尾

处更加饱满、充满压迫。在演唱桂花的声部时，一定要表现出女儿家的柔美，要用不可

思议、极度震撼的语调，才能表现出心里的不平静，表现出对祖宗家业传给自己内心的

抗拒与不安。一句又一句的“我的好太太”，要强调出每次呼唤的不一样的情感，“太”字

要注意上波音，表现出人物的情感。“桂花我是女儿身呀，怎能够接家产”“家业传给抱养

女，碎语闲言难避免”，这两句桂花的语速较快，因此在演唱时，要充分利用“三尖”咬字，

既要把节奏唱稳，更要把歌词唱清楚。“一声炸雷风云变”，“雷”、“风”都是在演唱中需

要强调的着重音，口腔要打开，气息要沉下来，把字稍微往后腔体贴一点，这样整个声

音的感觉更加通透，也更加具有震撼力。

男生四重唱《白忙活》，是乡亲们在知道了分田却没有分地契，土地还是姓唐时，

表现无奈的一个唱段，整个唱段主要围绕着的就是“白忙活”三个字，却要表达不同的

情感，在咬字上就要注意既要与音乐的整体感觉相结合，也不能因为过分强调而将整个

字都咬死。再加上具有当地方言的感叹语“诶嘿”“拿根稻草想过河”中河是“huo”的

发音等一系列具有民族特色的语言表达。使得演员在演唱的过程中，要表达出歌曲的民

族性与流畅性。这个四重唱是由一个男低音、男中音、男次高音、男高音四个声部来完

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34

成，整个唱段由于声部比较多，因此在演唱中，要注意咬字语言的清晰度。将具有特色

表达方式的“搭根稻草想过河”、“跟着瞎子去爬坡”、“不如回家抱老婆”演唱出来，也

要将四人“白忙活”的轮唱由低向高推进时的语气表现出来。

《囚室三重唱》是唐建啸、唐建豪、桂花三人在囚室中的演唱，一开始唐建啸“天

雷炸”的呼喊，唐建豪“地崩开”的坚定，唐建啸“暴雨来”的决心，桂花“山洪来”

的哀怨，都要通过演员强烈的气息控制力与清晰的咬字来实现，三人演唱的每一个字都

是震撼力极强的内心情感，应该在共鸣腔的基础上去对每一个字进行吐字与归韵。这个

唱段是兄妹三人对于唐建啸入狱这个局面的一个内心情感的表达，因此三个声部会交替

进行演唱，在出现第二个或第三个声部时，就是考验演唱者发声咬字的时候，一定要让

观众能听的清楚唱词与旋律。在这个唱段的音乐发展过程中，要注重三个人之间的一个

感情的呼应、节奏的缓急与语气的衔接，要达到演唱方法与技巧的有机的结合，使得整

个唱段更加富有动力与激情。在最后三人合唱“天雷炸、地崩开、暴雨来、洪水来”的

演唱中，一共重复了四次，一次比一次更加激动与强烈，也就要求在演唱时要注意到气

息与咬字的结合，用气息推动声音，用气息带动情绪，将整个唱段推向高潮。

“重音是语言生命的体现者。没有重音的语言是没有生命的。重音是歌词言语精确

的因素，正确地运用重音不仅在于把重音摆置在需要它的字上，还在于从不需要重音的

那些字上取消它[28]。重音就是对于某个字某个词或某个句子里面所隐藏的东西，即特别

强调和更加热爱的表示[29]。这是对情感或思想的玩味，是按演唱者本来想像和感觉的那

样，在歌词和音乐中形象地描绘出情感和思想”[30]。《山水间再同唱八月深情》是唐建

啸在戴镣赴刑场的路上与桂花演唱的一段感人至深的男女二重唱，在演唱桂花对二哥哥

的不舍之情时，唱腔中的哭诉之情与声音的平稳要融合在一起，平稳中更要注意演唱的

语言表达，要用说话的感觉去歌唱。但是“声音平稳”与唱段中的重音并不冲突，平稳

中为重音表达才更能去表达出人物的内心情感。桂花演唱，“一句话诉不尽满腔深情„„

拼了性命”中的“悔恨”、“唤”、“黑天黑云”、“拼了性命”、“哥哥”，与唐建啸的“到”、

“雄鸡唱”、“再同唱”等这些字在演唱语气上都要用重音做出强调。在两个人的深情

对唱中，一定要注意气息与感情的结合，口腔放松，咬字清楚，将所有的字都放在同一

个通道去演唱，在高音时，更要注意气息平稳、喉位下放，使歌唱的通道更加通畅，音

色更加圆润。

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

35

4.4从速度、力度、节奏上把握人物情绪

“节奏在歌曲表现中，具有十分重要的意义，作曲家往往用一定的节奏型表现恰如

其分的情绪和一定的形象，使歌曲风格更为突出，形象越加生动”[10]。音乐是通过一定

的节奏组织、一定的速度与力度的变化，在时间上加以组织来展开的艺术。音乐的节奏

感不仅是音乐表演的基调，而且还对演员的情感进行推动与发展，是心理情感的重要体

现，这也是为什么丰富表情的音乐可以感动观众。节奏是将音乐的各种音响、音调要素

通过时间组织起来，因此节奏与其他要素具有不可分割的联系。也可以说，离开旋律和

声、离开音调、那么节奏本身也就不会存在。节奏是音乐中的“呼吸”，节奏的性质、“呼

吸”、力度都是由作品的表现力、表现内容、音乐形象所决定的，因此，也可以说，音

乐节奏属于艺术表现的范畴。在音乐中，节奏是音乐的脉搏和精髓，是组成音乐的核心

要素之一，是音乐生命力的源泉，没有节奏的音乐就没有动力[31]。

《祖宗家业传桂花》是一个女声二重唱，一开始唐老太太的唱段应该用稍快的速度

进行演唱，一音一字的安排加上有力的唱腔将整个情节的紧张感展现出来。在桂花得知

要将祖宗家业传给自己的时候，她的唱段整体速度相较于唐母的唱段慢了一倍，既可以

将女儿家柔美的音色展现出来，也可以将桂花内心的不愿表达出来，在力度上也是以轻

柔为主。唐母与桂花的演唱在速度与力度上形成了鲜明的对比，增强了整个情节的戏剧

性与波动性。在唐母与桂花的一问一答中将整体速度提起来，不止在节奏上变成密集型

节奏，在力度上也由弱变强，愈来愈震撼人心。当唐母要求桂花嫁入唐门做长媳时，桂

花的整个情绪全部爆发出来，这时的内心独白“一声炸雷风云变”是整个唱段的最强音，

将桂花内心最真实的情感“我心中只把二哥哥恋”交代给观众。

《囚室三重唱》一开始的“天雷炸、地崩开、暴雨来、山洪来”全部都是重音与长

音的结合，所有的字都振聋发聩，让人震撼，表现出三人激动、愤懑的内心。之后节奏

开始发生变化，以三连音的伴奏型给人以紧迫感与流畅感，在三人一开始叙述的唱段中，

唐建啸以大附点为主，强调了重音，也让其唱段更加具有流动性，在唱的过程中一定要

保持语气的肯定，将自己的满腔热忱都爆发出来。桂花的唱段要求在连贯性的同时有着

哀求与悔恨之感，一定要强调出来大切分的重音，在强拍的延长音与弱拍的交替中使整

个旋律更加具有律动感。唐建豪的唱段中一定要有深沉之感，充分发挥男中音的胸腔共

鸣，使的整个唱段更加具有力量。《桂花调》作为全剧的主题曲，曲调流畅，起伏有致，

无论是从之前的独唱还是二重唱上，都在节奏上没有太大的变动，但这并不意味着主题

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36

曲的节奏要以一成不变、严格刻板的速度去演唱，而是需要依据人物情感发展变化与歌

剧表现内容上做出强调与对比。在三人重唱主题曲《桂花调》时，将主题曲旋律线条全

部拉长，节奏也以二分附点为主，不仅与之前三人的演唱旋律相呼应，保持了音乐的连

贯与抒情性，每一小节基本出现两个音，一个在强拍一个在弱拍，这样的一个处理与演

唱，更能将三人内心的情感表达的淋漓尽致。桂花的“大哥呀大哥，求你把手松开”在

唱切分音时却将重音放到了第一个音上，将呼喊性与强调感放到最大。最后三人的重唱

“天雷炸、地崩开、暴雨来、山洪来”四遍的反复，从一开使的f，到最后的ff，在最

后一遍时做渐慢处理，让听众感觉仿佛在作品情境里遨游，将音乐一层层的推向远方，

也为最后唐建啸的“此去自有主义在”做铺垫。由三人的激情重唱到唐建啸的独唱，无

论是从力度上，还是从速度上，都给人以回味无穷的感觉。

《山水间再同唱八月深情》在节奏上运用的是2/4、4/4、6/8、12/8的混合使用，

一开始以小切分与后十六音符的节奏型交替出现来展现主题曲《桂花调》，讲述一对有

情人“生与死”的两分开。在互诉衷情时，运用连续的三连音来推动人物情绪的展开、

演唱的力度由弱变强，在三连音与大切分的推动下，将桂花的无奈、痛苦的戏剧形象展

现在观众面前。之后的演唱属于同调不同词，在处理上要与之前形成一个明显的呼应与

对比。桂花的演唱刚一开始的哭诉与悔恨，到“哥哥你带我走……拼了性命”时，出现

了大切分与大附点，在节奏的推动下，桂花的感情表达越来越充沛，声音与情绪也越来

越激动。在唐建啸的唱段中，虽然旋律与桂花演唱的段落相同，但与桂花所表现的悔恨

不同，唐建啸的声音中更多的充满着肯定、决心与向往。三连音的节奏在平稳中渐强，

“雄鸡唱旭日升，陨落了报晓晨曦”，是对自己爱情与理想的认可。“到那时桂花岭，桂

花岭芳草青青……八月深情”，不紧是对桂花“同攀桂花岭”的回答，更是对桂花的期望

与劝慰。在二人的合唱声中，不止出现了长音符的延续更加在三连音的推动中表达着彼

此的爱恋，声声呼喊。“你是长夜的一颗星，我是伴你的一盏灯，你是山间一阵风，我

是歌唱的桂花岭”在一唱一和中表达着总不分离的决心。在合唱中走向乐曲的结束“到

那时山水间，再同唱八月深情”应该做渐强的渐慢的处理，表明桂花与唐建啸对彼此的

矢志不渝。

4.5从音色、音量等声音技巧上把握人物表现力

声乐演唱中，需要用各种声音的“色彩”去表达，即用刚强、柔美、明亮、阴暗、

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

37

虚或实来表现人物的“喜怒哀乐”的各种情感[32]。如果在歌唱过程中，歌唱者对歌唱发

声的色彩与音色的变化不注重，对变化音色的技巧掌握不熟练，那么他的歌声一定是不

会感人，没有任何表现力的[33]。歌唱者只有将自己对音乐的理解融入自己的情感中，将

自己对音乐的理解融入声音，才能真实的表达各种复杂的思想感情[1]。

作曲家将桂花的声音形象定位抒情女高音，要求声音圆润、柔美、富有歌唱性与流

畅性。在演唱中的乐句以平缓为主，但在需要情感爆发的时候也需要有冲击力的爆发与

控制，因此只有通过气息的对抗来增强歌曲演唱的戏剧性与冲突性，借此来表达其内心

复杂的情感变化。音色总体上是甜美、圆润的，当然也需要根据剧情的发展来进行相应

的调整与变化。唐建啸的作为男高音声部，要强调音色的明亮，气息的流畅，声音的优

美与坚定，代表着激情、热情和光明。唐建豪作为男中音声部，音色低沉苦闷，代表邪

恶与阴暗，是旧制度的维护者。如在《山水间再同唱八月深情》，一开始两人的主题曲

合唱，声音要坚定、明亮，为了表现一对恋人“生与死”的两分开，之后在相互的诉说

中，音色柔和、甜美，充满着憧憬与向往。在演唱时音色要根据歌曲所表现的剧情与情

感要求来做适当的调整，需要强调的地方也要做出强弱对比。在《祖宗家业传桂花》中，

女主人公桂花从一开始甜美、圆润的音色劝慰唐老太太，到后面激动、悲伤、无奈的情

感，就需要与之前的音色有一个明显的对比，音色要偏沉重与悲痛，声音的整体唱腔更

宽广，这样才可以将完美的音乐效果呈现给观众。

“音乐表现上的音量，常用的强弱度一般在六级之内（pp、p、mp、mf、f、ff),有

时乐队可用到八级，即从最最弱（ppp)到最最强（fff）[34]。强弱是相对的（声波的强度

级可以用声学仪器来测量，但音乐上的强度级，则带有每个人听觉的主观性，没有绝对

的标准），没有弱就没有强，在对比中，才能分别强弱[11]。每个歌唱者，都要了解和掌

握自己的最强和最弱的音量，然后运用它们表现歌曲的思想感情[35]。一味唱强，强弱不

分，强音就不鲜明了。一首歌曲决不会只有一种强度，一首歌曲从头到尾都是强音，就

失去了音乐表现的性能，即使是较大的合唱曲，使用“全部音量”的乐句也并不多。在

歌唱中我们要做到有强有弱、能强能弱，运用自如”[36]。演唱者要根据每首作品所需的

情感与表现进行处理，并对其音量大小的要求进行调整，将不同作品之间的比较与区别

扩大化，来将其戏剧性与感染力加大。

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38

4.6从舞美设计与肢体语言上把握人物形象

舞台形象设计是歌剧演出的一个重要组成部分，其中包括布景、化妆、服装、道具、

灯光、效果等等，他们综合起来叫做舞台设计[37]。基本任务就是根据剧本的内容与剧情

发展的需要，在统一的艺术构思中运用多种艺术与造型手段，创造出角色的外部形象和

剧中的环境要求，用以渲染舞台氛围[38]。舞美是一种特殊的艺术创作，涉及到很多的艺

术门类，是寂静的戏剧，更是舞美与“戏”的对立统一关系[39]。

人物形象在歌剧的表演过程总占据了主要的地位，是声乐作品的艺术形象。人物形

象设计包括外在形式的服饰、化妆、发型等，也包括内在的气质、举止、动作、生活习

惯等。从这以角度出发的形象设计当然不仅仅是通过化妆师或者服装设计师的能力决定

的，而是通过对人物原有的形象的一个改造或者加工，来达到理想的中的人物形象。虽

然是较短时间内的一个改造或者加工，但是对于观众认可人物形象有着很大的益处。塑

造剧中的人物形象，就要做到理解所饰演的人物，表现人物的情感。理解任务是表现人

物的前提，表现人物是理解人物的结果[40]。演员对于想要扮演的人物，只有深刻的了解

人物的性格与特征才能生动的将人物表现出来。人物形象设计包括服饰造型，演员在舞

台上给观众的第一印象往往就是服饰，因此服饰的重要性不言而喻，观众也可以根据角

色的造型设计与服饰去判断出人物的定位与性格。服饰作为一种艺术形式，是一个国家

和民族的重要的文化体现，从某种意义而言，服饰也标志着一个民族的审美。因此作为

一个角色形象包装，服饰在歌剧的表演中起着至关重要的作用[41]。

《八月桂花遍地开》的舞台美术设计极有特色，改变了歌剧一贯的风格——大型固

定的多面体结构与歌剧发展过程中变换不同角度进行场景切换的模式，整个舞台简约大

方、美观实用。场景变化速度较快，灯光、服装造型、道具等都给人以舒适、贴切的美

感，整个舞美也为推动戏剧的发展创造了条件。整部歌剧主要以两个舞台主景为主，一

个是巍巍大别山，桂花岭上哀鸿遍野，倾斜的高台与参天大树的乡间场景，使得整个舞

台富有浓郁的民族气息。第二个是唐家大宅，错落有致的庭院，古朴的雕花，简单的桌

椅，衣着整齐同一的丫鬟，充满了典型的红安风格建筑，彰显了大户人家的气势。这样

的设计，是为了彰显第二次土地革命时期的社会现实与社会形态，地主与贫农的差别，

使的观众与演员更能身临其境的体会到地位与身份的差异。在服装的造型设计上，设计

师也为每一位主角设计了适合自己人物性格特点的服饰，桂花的出身、地位注定了她靓

丽的服饰与精美的头饰，展现了纤弱女子柔情似水，服装的颜色也由一开始的粉色、青

《八月桂花遍地开》中重唱部分的演唱分析

39

绿色、红色到深紫色，彰显了桂花心灵的成长，由一个不谙世事的少女逐渐成为拥有着

坚强的内心与追求的革命人。唐建啸的一身白衣是正义的象征，英俊潇洒的舞台形象代

表着光明与先进。唐建豪一身黑衣是邪恶的象征，舞台形象代表着落后与阴暗。整部歌

剧在服装造型的设计上，突出了人物的个性、形象鲜明，也显示出了时代与民族的特色。

在歌唱的过程中，美好的歌声是必不可少的，可是如果在歌剧表演中歌唱者从头到

尾一动不动的站着，只有歌声，也会让人感觉过于死板与僵硬。因此，适当的形体动作

与肢体语言对于歌剧的表演者有着非常重要的作用。桂花的心理情绪不止要体现在声音

上，更是要体现在动作与气质神韵上，主人公的仪态动作、眼神应该依据剧情的变化做

出相应的调整。

歌唱者的肢体动作与他们的歌声一样，都是内心真实情感的流露，而不是故作姿态

的动作表现。情动于中而形于外，在歌唱的过程中，动作只是辅助，因此一定要与剧情

相关，一些演员的习惯性动作与千篇一律的手势，不仅不是美好歌声的辅助，而且还会

破坏舞台的整体气氛，影响观众的情绪，无助于歌曲情感的表达等等[42]。在歌剧的表演

过程中，演唱者应该从整体出发，对自己的动作要有符合人物形象与性格的细致的设计。

当然，恰当的面部表情也是歌唱者在表演时所不可缺少的一部分。歌曲在演唱的过程中

想要跟观众产生共鸣，让其有身临其境的感受与体会，演唱者就应该对歌曲的内涵与情

感进行全面整体的把握。金铁霖教授曾经指出：在声乐学习中，有最重要“声”、“情”、

“字”、“味”、“表”、“养”、“象”七字方针[43]。表即演唱中的形体动作与表演，象即演

唱中的形象、仪表、气质、风度等等。在演唱《祖宗家业传桂花》时，唐母将家业传给

桂花，这时桂花的表情与动作都表达了当时内心的震撼与不愿，一个神情一个动作就可

以让观众体会到桂花内心的真实情感。在唐母将装有田产地契的木匣放到桂花手里时，

桂花往外推却的动作与脚步都可以让观众有更真实的了解。在《山水间再同唱八月深情》

中，桂花求着二哥哥，抱着二哥哥的腿放声哭泣的动作，让观众可以更加震撼的了解到

主人公内心的眷恋与不舍，更是体现出桂花内心深处的痛楚。因此在表演时，为了表现

人物内心激动的情感，可以借鉴戏曲的一些表演手法，也可以运用一些舞蹈的动作来表

现。

观众不仅仅重视听觉的享受，还重视视觉的表演，因此歌唱者必须要以最美的姿态

出现在观众的面前，才能刘给观众极深的印象[44]。歌唱者在舞台上的表现不止要表达歌

曲的情感，更要让观众在表演者的姿态与形体动作中感受到角色的特性。

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结语

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结语

本论文以歌剧《八月桂花遍地开》重唱唱段的研究为主线，并对重唱在歌剧中的作

用、重唱在《八月桂花遍地开》中的地位、歌剧的创作背景、创作演出团队、曲调来源、

剧情简介，与重唱在歌剧中的布局发展、重唱对剧情发展的作用、重唱的音乐特征分析、

重唱部分的演唱分析等方面进行了阐述与研究。

歌剧《八月桂花遍地开》重视人物的形象与内心刻画，在剧情中不仅有着民族大义，

更夹杂着亲情与爱情，用音乐来最大限度的表达人物的内心情感。湖北省歌剧舞剧院在

红色题材的基础上，携众多的主创人员倾力打造的一部融入西方传统技法的中国历史事

件的歌剧。结合了我国民族歌剧的特性和湖北地区的地域性，创作出来的《八月桂花遍

地开》，不仅成功的塑造了一个中国女性在历史长河中的成长与变化，更加表达出以唐

建啸为代表的革命人在面对民族大义时不怕牺牲、勇于奉献的精神，也弘扬了中华民族

“理想追求大于天的价值观”。

歌剧《八月桂花遍地开》是湖北省歌剧舞剧院倾力打造的，也是继《洪湖赤卫队》

的又一红色题材的力作，讲述了正义与邪恶、亲情与爱情、不怕牺牲，勇于推翻腐朽的

地主阶级，建立新政权的剧情内容。人们对于道义和光明的不断探索，对于革命热情的

高涨，才会让观众对于革命题材的作品充满了喜爱，无论是歌剧《苍原》、《洪湖赤卫队》，

还是现代歌剧《野火春风斗古城》，都让观众赞许不已。也说明了红色题材对于中国观

众的特殊的情感吸引力，歌剧《八月桂花遍地开》是一部有追求与理想并存的红色歌剧，

主创人员对人物的性格描写细腻深刻，对人物的诠释完整到位，使得该剧在一开始出现

在观众眼前时就是中国歌剧史上的又一道风景。整部歌剧不仅唤起了人们心中的正义与

勇敢，而且对中国歌剧民族化与多元化的创作发展有一定的推动作用，无论是从题材、

音乐、舞美等方面都呈现出了独特的创作与演出风格。歌剧不仅借鉴了西方歌剧元素的

创作手法，还充分运用了湖北地区的方言特点与音乐元素，不仅是民族歌剧向西方歌剧

学习与借鉴的尝试，更是为我国的民族歌剧的发展，贡献了自己的力量。

《八月桂花遍地开》是一部成功的民族歌剧，不仅紧密的结合了具有地方特色的民

族语言、而且在音乐上也运用了民族元素的旋律来表达，利用《桂花调》的主题曲串联

全场，在分幕的情况下，将这个剧情紧密的结合在一起。在重唱的安排上，不仅出现了

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男生二重唱、女声二重唱、男女二重唱、混合三重唱、男生四重唱，还出现了较多的重

唱与合唱结合在一起的形式，加强了舞台的戏剧效果，使的整个舞台在简单大方的布景

中，让观众可以身临其境的感受演员的内心情感。

《八月桂花遍地开》在前人研究的基础上，以“重唱段落表演分析”为题，在笔者

对于本歌剧的理解与演唱的基础上，对歌剧《八月桂花遍地开》的剧中人物进行了一系

列形象剖析，从音乐的演唱中对重唱唱段进行了较为全面的分析，对这部歌剧的重唱唱

段进行了探索，为更好的演唱与理解这部经典歌剧起到了推动作用，也为后人的研究提

供了一定的理论借鉴。