王之涣的诗

唐代诗人王之涣的诗

登雀楼

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

雀楼，又名鹊楼，据《清一统志》记载，楼的旧址在山西蒲州(今永济县，

唐时为河中府)西南，黄河中高处，时有雀栖其上，遂名。沈括在《梦溪笔谈》

中记述：“河中府雀楼三层，前中条，下大河。唐人留诗者甚多。”王之涣的

这首五绝是“唐人留诗”中的不朽之作。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得

景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形

象又高度括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而我们在千载之

下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望

一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。

这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚

滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，

由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗

笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在雀楼上，

不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是

把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两

句，虽是论画，也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫

尺，使咫尺有万里之势。

诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但不料诗人在后半首里，以“欲

穷千里目，更上一层楼”这样两句即景生意的诗，把诗篇推引入更高的境界，

向读者展示了更大的视野。这两句诗，既别新意，出人意表，又与前两句诗承

接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说

明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所

见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。看来只

是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的

向上进取的精神、高远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理

势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，不要生硬地、枯燥地、抽象地说

理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶

化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特

点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在

《别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”

绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易

雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语

句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是流水对，

虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、

畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律;畅当的诗也是一首五绝，也题作

《登雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断

山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之

下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。

凉州词

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

据唐人用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮

酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定

诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄

河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”。此事未必实

有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的首句抓住自下(游)向上(游)、由近及远望黄河的特殊感受，描绘出

“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦

飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，

其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送;而的“黄河之水天上来”，虽也

写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄

河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而

“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪

态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇

句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于

“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它

靠近的`背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”

是唐诗习用语词，往往与“孤”连文(如“孤帆一片”、“一片孤云”等等)，

这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤

城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤

城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如

“府孤城落日斜，每依北斗望京华”(杜甫《秋兴》)、“遥知汉使萧关外，愁

见孤城落日边”(《送韦评事》)等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两

句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引

入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此

句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。座吹长

笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更

直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲

也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这

就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关

外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别

更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是

强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句

以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用

“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到

酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离

情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗(如张乔《河旧卒》)加以

比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有

衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中

有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到

当时边防将士在难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。

也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

宴词

王之涣

长堤春水绿悠悠，入漳河一道流。

莫听声声催去，桃溪浅处不胜舟。

长堤迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。这首写于宴席上的七绝所展示

的，不正是一幅色调清丽明快的水彩画吗?然而，它的主题却是“离愁”。

春天万象复苏，生机盎然，可是诗人看到的却是碧澄的河水“悠悠”地流

去了。诗人从首句起就试着撩拨读者联想的心弦，一个“绿”字点明“春水”

特色，也暗示了诗人一片惜别深情。次句“入漳河一道流”，诗人扩大视野，

寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。你看，那夹着田亩的涓涓渠水

宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得

多

么柔和协调。然而眼前美景却激起诗人的无限忧思，春水犹能跟漳河“一

道流”，而诗人却不能与友人同往，该是何等遗憾!想到好景不长，盛筵难再，

一缕缕愁思油然而起。由于移情的作用，读者不由自主地和诗人的心绪贴近

了。三、四句，诗人一下子从视觉转到听觉和想象上。尽管添愁助恨的声紧紧

催促，还是不要去理睬它吧!要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就

会渐渐过“重”，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁啊!诗人以“莫听”

这样劝慰的口吻，将许多难以言传的情感蕴含于内，情致委婉动人。诗中以

“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。至此，通

篇没有一个“愁”字，读者却已通过诗中描绘的画面，充分领略诗人的满腹愁

绪了。

这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。诗人从“看到的”、“听到的”，最终写

到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，读之却自然知其言愁，意境深，启迪

人思，耐人玩味。