京剧艺术

京剧基本知识

PekingOpera,京剧.Peking为北京的旧称,现为

Beijing,Opera是歌剧的意思。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调

组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹

腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，

盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它

仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气

势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国

粹”，已有200多年的历史。京剧之名始见于清光绪二年

（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、

京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安

徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等

剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏

曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众

之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即

唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞

蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表

达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：

生（学年鉴定 男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、

丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠

奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，

京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧历史

一、孕育期

徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳

腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京

城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长

生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即

轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔

开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆

班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾

隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁

止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址

位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、

三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大

徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾

隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时

间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台碧玺硬度 班’位于百顺胡同。

‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,

故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于

陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组

建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大美甲图片显白 徽

班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,

四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”

除演唱徽调外香蕉种植方法 ,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔

并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏

之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢

迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷

搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过

程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移

植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

徽汉合流汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽

戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。

继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先

后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等

入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏

著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以

《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、

《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄

鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定

军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧

目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出

剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、

念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五

年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,

促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉

的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期

道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、

秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京

剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧

中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要

以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京

剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代

表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、

“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格

上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏

曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓

越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张

汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、

梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻

子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有

独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、

花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写

真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师

贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同

治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三

位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示

了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化

社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十

三绝传》一册。

三、成熟期

1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物

为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭

鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发

展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征

博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中

借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，

形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊

朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各

自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲

壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程

可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武

秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音

宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京

字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三

杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武

昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪

年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之

程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初

六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)

演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆

寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,

且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务

的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统

三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王

楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、

钱金福等生、旦、净、丑初三化学配平口诀 的名家150余人曾入宫。由于慈禧

嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,

位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园

等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成

熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生

俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、

刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂

凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、

郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱

之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后

人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱

技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

四、鼎盛期

1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈

的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物

为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在

20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。

1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读

者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩

登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,

荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎

盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅

兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀

慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主

的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生

表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰

斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代

时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是

生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,

马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须

生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各

报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与

北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待

各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几

人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数中华戏

曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北

京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富

连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王

金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军

裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结

束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口

内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别

姬》。

童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张

君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉

于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,

以示祝贺。

流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时

期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、

荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派

(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、

马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净

行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代

后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);

老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)

等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时

慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟

等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、

新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧

珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中

的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马

富禄、张春华等。

京剧行当

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和

社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征

和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数

汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、

五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演

角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧

里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就

是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在

早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角

色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，

就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总

的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分

行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类

型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，

所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，

而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他

的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要

行当了。

名家大师

京剧形成以来，涌现出大苦糖果 量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、

表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，

形成了许多影响很大的流派。如老生:程长庚、余三胜、张

二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、

余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富

英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；

武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、

厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶

卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、

筱翠花、张君秋、张火丁等、老旦龚云甫、卧云居士、李多

奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、

金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长

华等。此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少

卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧流派：

老生小生武生旦角老旦净角丑角琴

师鼓师