画教学反思

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中国画教学反思9篇

中国画教学反思防火宣传语 9篇

中国画教学反思篇1

在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图

片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的

学习兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。

存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知

识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的

表现手段→中国画的创作马拉松多少公里 理念和审美追求。不过从常识到理论本就是

一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，

学生主动参与学习的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不

重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。

改进方面：

1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的

图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作

品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的

对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美

学追求。

2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参

与到教学中来，充分调动学生的学习积极性和主动探究的学习意识。

中国画教学反思篇2

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为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这

样安排的：

一、内容形式多，学生热情高。

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行

着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入

画的东西，让画贴近生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的

心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、

“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常

有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要

把基本技法传授于学生。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、

用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少

了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，

对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程

显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、

用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用

墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

二、工具材料的更新，使学生产生新奇。

国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，

我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜

料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很

好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸

上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔

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学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多

种多样，有利于提高学生的兴趣。

小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣

同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。

中国画教学反思篇3

我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的

交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两

种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。

在用墨上，只让学生班长竞选词 感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每

每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。

中国画教学反思篇4

整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学

生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。

在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介

绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打

好基础。

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，

课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——

教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节

课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学

方芝士可以做什么美食 法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分

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析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演

示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导

学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要

求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解

进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，

没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆

的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情

趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅

花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的

探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的

造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。

绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、

神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是

很精彩的画，就达到本课教学的目的。

通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师

用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签

印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的

想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法

上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲

解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便

产生了“构思奇特”的优秀作品。

在教学中我做得不足有以下几点：

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一、

二、学习气氛的营造

童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种

方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松

愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种

愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。

三、深入学生内心世界不够

四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加

强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也

让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。

希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态

度决定一切。

中国画教学反思篇5

对于中国画我自己在小学时也接触过结婚贺词 中国画，可能那时不懂，所

以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画

教学是一个如此磨人的工作。每节课前我都会认真的进行示范练习，

让自己将中国画的技法熟记于心后，再在课上进行熟练的示范，很多

学生看到我的示范都表现出很佩服的语气，这样也调动了学生的学习

积极性。

在教学计划中九月份我们重点学习水仙花的表现方法，第一节课

我首先对室内卫生进行了要求，对学生个人卫生进行了要求，然后针

对国画课中要注意的事项进行了要求，让学生牢记于心。在之后新内

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容的讲解示范过程中就轻松了很多，在示范水仙花的叶子表现方法时，

我不但在实物投影下进行了全体的释放讲解，然后又在每组分别进行

了示范，但是有些学生在执笔与运笔过程中还是存在一定的问题，但

我觉得这也是正常的，我想经过不断的练习学生在美术的技法上会有

所提高的，我想经过这样的教学我的中国画绘画水平也会有所提升的。

中国画教学反思篇6

2、本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种

文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山

水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教

师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画

山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和

教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学

生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学

中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对

单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时

间。

中国画教学反思篇7

国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法

丰富，打基础慢，

练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于

材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使

有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就

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是示范。不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对炒白术的功效和作用 于小学

生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特

性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。

国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传

统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子

学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画

画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严

重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提

倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之

中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是

有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心

理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工

具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是

这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新

课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如

果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的

教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题

从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用

水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只

有在教学实践中一步步摸索着前进。

总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法

等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后

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行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我

的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的

一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是

不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样

的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行

创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创”的主要内

涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立

在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一

幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、

绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方

面做适当变关于春节的故事 化。对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则

是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统

国画中进行“创”真的很难。

但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的

拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，

这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了

解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更

是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药

用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的

个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，

我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由

地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。

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中国画教学反思篇8

通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国

画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增

强新年拜年词 环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，

比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技

法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行

动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等

多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在

教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活

动是我要改进的地方之一。

就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学

生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听

讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，

在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看

何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉

得讲解时也很鹦鹉怎么分公母 吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生

的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。

要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。

这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让

学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住

他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一

个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的

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画可一从各个方面去，只要你能想的到。

经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学

中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽

视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方

法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习

基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术

的博大精深。

中国画教学反思篇9

因此，作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承

人类文明与文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能切身体验和

感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，

有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多

表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让

我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的

教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。在教育教

学工作中仍然有不少的美术老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学

方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老

年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些老师，把

画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画

的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，我本人也认为上

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好国画课，要搞好水墨画教学，还真是有很大的困难。因为，第一、

水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的

造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做

到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习

水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习

基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民

族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小

学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、

可爱的卡通形象和色彩

鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学

生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

所以，在今后的小学美术教育教学工作中，我更要多加的努力学

习和专研关于美术方面的专业知识，尤其是我们中国水墨画方面的知

识更是有待于提高才行，这样才能把课上好，才能让我们祖国的传统

文化得到传承和发扬。