艺术的故事读后感

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艺术的故事主要内容简介艺术的故事读书笔记

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艺术的故事主要内容简介艺术的故事读书笔记

【导语】：

艺术的故事讲述的是关于艺术的发展史，对艺术感兴趣的童鞋可

以看看，关于艺术的故事的读书笔记。

艺术的故事主要内容

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的着作之一。

贡布里希说，本书是为十五六岁的青少年而写，全书采用浅近易懂的

语言，就是把话讲得听起来外行也决不高深其词。后来苏东坡从王维

的画中读出诗意，文艺复兴的人文学者重解古典名言“诗画一律”[Ut

picturapoesis](HoraceArspoetica)顾惜的近义词 ，艺术史已到达关乎艺术家

命运和艺术发展的重大时刻。三十年前翻译本书，是想以此开头，翻

译一批艺术史名着，借这些他山之石提高艺术史在中国学术界的地

位，那时提倡所谓的艺术史是人文科学(引潘诺夫斯基语)，所谓的一

个国家、一个时代的学术水平由艺术史反映(引本人的读书杂记)，都

是此意。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的着作之一。

它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以

阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在

这历史中都既回顾过去又导向未来”。

艺术的故事读书笔记

总结与摘要：

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导论：论艺术和艺术家

对于艺术和艺术家的正确认识：人人皆可欣赏艺术，但每个人的

体验是不尽相同的。在欣赏伟大的艺术作品时，我们有必要摈弃陋习

和偏见，也不能因一知半解而自命不凡。艺术家有其自己的法则，但

是优秀的艺术家不会墨守成规。

第一章奇特的起源史前时期和原始民族;古代美洲

在原始社会，绘画和雕塑是用来行使巫术。因此艺术家的作品最

重要的是不是能“发挥作用”，而不是美不美。原始民族并不把画当

做美好的东西去观赏，而是富有威力的东西去使用。需要注意的是，

原始艺术并不意味着艺术家对技艺仅仅具有原始的知识，日益增多的

证据说明在一定条件下部落艺术家的作品完全能够正确地表现自然，

跟西方大师的最精巧的作品相比毫无逊色。“像不像”不是最重要的，

重要的是它们也表达出了某种和谐。

第二章追求永恒的艺术埃及，美索不达米亚，克里特

埃及的艺术家是希腊人的老师，而“我们”又都是希腊人的弟子，

因此理解埃及艺术至关重要。埃及艺术表现了古老的信仰在艺术史上

的作用(包括金字塔、遗体、雕刻都承载了维护永生的功能)。埃及人

的绘画睡觉鼻塞怎么办 ，最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及艺术不

是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所

知道的为一个人或一个场面所具有的东西。埃及艺术最伟大的特色之

一就是，所有的雕像绘画作品等都遵循着同一条法则，各得其所，从

而显得它们稳定、质朴而和谐。国王阿米诺菲四世是一个打破传统的

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异端派。

美索不达米亚的艺术家没有装饰陵墓墙壁的传统，但是他们在国

王的授意下竖碑勒石纪念国王的战功。这些图像有纪念意义，还被认

为有永久的威力。亚述军队攻围要塞的图像也是如此。

第三章伟大的觉醒希腊，公园前七世纪至公元前五世纪

在公元前1000年左右，欧洲一些部落统治了希腊，使得希腊在

这段早期年代里的艺术风格呈现简单朴素的风貌。雅典卫城帕太农神

庙就属于这种风格。大约在公元前6世纪，整个艺术史上最伟大、最

惊人的革命就在Attica的雅典城开花结果。埃及人曾经以知识作为

他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛。这是革命的开端。

他们已经不再认为只要知道场面上确有其物就非画出来不可。一旦艺

术家开始信赖自己看到的情况，艺术上的巨变就开始发生了。也就是

在这个时代，科学连同哲学第一次在人们中间觉醒，戏剧也发展起来。

希腊雕刻艺术十分注重表现人体结构(菲狄亚斯，米龙)，并注重形式

的知识。这一点不断启发着后代艺术家。希腊艺术家掌握了一些技巧，

使得他们的艺术作品蜿蜒起伏的意思 表达出人物的内在感情，这是埃及艺术所欠缺

的。

第四章希腊和希腊化世界，公园前4世纪至公元1世纪

艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在公元前520年到公元前420

年这百年之间。在这一时期，优雅、轻松的性质是雕刻和绘画的特征

(胜利女神，公元前408年)。艺术家在5世纪临近结束时已充分意识

到自己具备的力量和技巧，公众亦如此。这一时期(标题中)的伟大艺

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术家有波陈列师 拉克希特列斯(Praxiteles)、莱西波斯(Lysippus)。希腊艺

术家避免让头像具有特殊表情，因为他们用人体及其动作来表现苏格

拉底说的“心灵的活动”。亚历山大帝国的奠基对希腊艺术的传播产

生了重大影响，之后这一时期的艺术被称为“希腊化艺术

(HellenisticArt)”。在希腊化时代，狂暴强烈的作品涌现出来，

拉奥孔便是其中的代表。在这一时期，收集艺术品、撰写艺术家生平

之类的事情开始流行。普通人物、风景开始成为艺术题材。

第五章天下的征服者罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1

至4世纪

“宏伟即罗马”，Colosum(圆形大剧场)、凯旋门、万神庙便

是典型的罗马建筑。其中最重要的特点是拱的使用。罗马人从希腊建

筑中取其所好，然后按照需要加以运用，例如制作肖像。这些肖像十

分逼真，无美化之嫌。罗马的图拉真记功柱表明艺术的主要目标已经

不再是和谐、优美和戏剧性的表现。罗马人用图画来叙述英雄业绩。

约公衰弱的反义词 元前2世纪。印度也用艺术来描绘宗教(雕刻作品《乔达摩出

家》)。犹太法禁止制像，犹太人用《旧约》故事来装饰犹太教会堂

的墙壁(《摩西击磬取水》，公元245-256年)。基督教艺术家也受命

表现圣迹。这样力求简单的思想压倒重视描摹的思想。

第六章十字路口罗马和拜占庭，5至13世纪

公元311年，君士坦丁大帝(EmperorConstantine)确立基督教

会在国家中的权利，促进了教堂建筑的兴起。早期基督教徒以亵渎神

灵为名拒绝为上帝雕像，但他们却能容忍绘画。罗马西部的拉丁教会

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以及公元6世纪末的格列高列教商鞅的妻子是谁 皇支持用绘画教益不识字的教徒。由

于基督教强调清楚显明，于是埃及人表现一切物体都以清楚为重的思

想又强有力的抬头(《面包和鱼的奇迹》，约公元520年)。在东方教

会中，有一派反对一切有宗教性质的图像，被称为反圣像崇拜者

(iconoclast)，或偶像破坏者(image-smasher)，公元745年，他们

占了上风，在东方教会中一切宗教艺术都遭到禁止。格列高列教皇表

示反对。拜占庭艺术随后在严格的传统约束之下展现出魅力。

第七章向东瞻望伊斯兰教国家，中国，2至13世纪

在公元7世纪和8世纪，中东宗教对待图像问题比基督教的做法

更为严厉。制像被禁止，因此东方的工匠开始放纵想象制作出精美的

装饰图案。作者也提到中国艺术不同于埃及，中国艺术家喜欢弯曲的

弧线(飞马、避邪)。中国有些伟大贤哲把艺术看做一种工具，提醒人

们回忆美德(《责妻》，约公元400年)。佛教影响了中国艺术，也使

得人们开始尊重艺术家的成就，这与古希腊和文艺复兴时期的欧洲是

不同的。中国人用艺术来冥想，辅助参悟，因而有些作品不求与自然

形似，但中国画家也是细心观察的(《藻鱼图》，约1068年-1085年)。

第八章西方美术的融合欧洲，6至11世纪

中世纪看不到任何一种明确而统一的风格出现，而是许多不同的

风格相互抵触，在这一时期结束时，各种风格开始融合。北方的“野

蛮部落(如条顿部落、哥特人、汪达尔人、撒克逊人、丹麦人和维金

人)”也有艺术。埃及人大画他们知道的确实存在的东西，希腊人大

画他们看见的东西;而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到

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的东西。他们并不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造

优美的东西——他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要

旨。但这一时期艺术也不都是只为宗教思想服务(如《贝叶花毯》，

约1080年)。

第九章战斗的基督教12世纪

在这一时期修道院和大教堂所使用的风格，英国人称为诺曼底风

格，欧洲大陆成为罗马式风格，它始于诺曼底人侵入。这种风格兴旺

了一百多年。诺曼底式教堂或罗马式教堂给人的一般印象跟古老的巴

西利卡式教堂大不相同。为克服屋顶的用料和重量问题，“肋式拱顶

(rib-vault)”在威廉征服英国后不久被设计出来。在法国，罗马式

风格的教堂用雕刻品装饰，但这些雕刻品也都是为了表达跟基督教的

圣训有关的思想。中世纪的艺术家的绘画倾向于变成一种使用图画的

书写方式(如《圣徒格伦、威廉马若斯、加尔和圣乌尔拉苏与她的11，

000名殉难的贞女》，1137-1147年)。这种简化手法的恢复，使得中

世纪艺术家有了构图和使用彩色的自由。

第十章胜利的基督教13世纪

12世纪后半叶，哥特式教堂产生于法国北部。尖拱和飞扶垛开

始出现在哥特式教堂当中。巴黎圣母院、斯特拉斯堡主教堂是这一时

期的代表建筑。哥特式雕刻家再一次开始观察自然，因为他们希望把

宗教故事叙述得更加令人信服和感动，给石头灌注生命，从而使信徒

能从圣经故事当中汲取安慰和教诲。在13世纪，“写生”不是艺术

家们的任务，然而其中也有宋朝的历史 例外。在13世纪，法国是欧洲最富有的、

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最重要的国家。巴黎大学是西方世界的学术中心。在13世纪将要结

束时，意大利艺术以拜占庭传统为基础妈妈的幸福 ，改革了整个绘画艺术。乔托

的艺术揭开了新篇章(《哀悼基督》，约1305年)。他重视描绘一种

真实场景，与早期基督教艺术中企图完全表现每一个人物的简单做法

不同。