著名设计师

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1、F.L.赖特

是第一位真正的有机建筑设计师。他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑

设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与

周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。

作品：

流水别墅

流水别墅在完工后不久便被《时代》

杂志称颂是“赖特最美的杰作”。同时

也名列《史密森尼》杂志28个“一生中

一定得造访一次的地点”。

流水别墅是赖特为考夫曼家族设计

的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(houonthemesa)的梦想，悬的楼

板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间

处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗

台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，

成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.

罗比住宅

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当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动荡，与自然相

融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的

环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平

形体有韵律地交错着,坡顶出挑很大,风格也为民间所喜闻乐见。

2、飞利浦斯塔克

一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或

许算得上世界上最负盛名的设计师。斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的

造型世界，像他一样的设计师们也活跃忙碌在各个领域。从书桌椅子到皮艇再到

朝日大厦，室内设计和服装设计。他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。

如果设计师只在特定的领域搞创作的话，那么他必然不会对他没有涉及的领域有

所建树，他认为这样是很严重的渎职。

作品：

椅子用拟人的设计元素表现

了植物向上生长的形态。在制作工艺上采

用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的

涂装，充满科技感的质地与有机的线条相

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结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.

FlosAra牛角灯

利落阅兵观后感 的线条、亮银的肌理

和精致的细节，让这款灯饰显

得个性十足又质感极佳，开关

灯的方式则是斯塔克一贯性的

幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一

件艺术品。

3深泽直人

日本七个小矮人的故事 著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“0”的创始人。他曾为多家知名公

司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设

计主张是：用最少的元素（上下公差为0）来展示产品的全部功能。

作品：

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简洁的手表

这款手表的最大特点就是简洁。表

盘被设计成了12边形，也就形成了12

个顶点，正好代替了手表的12个时间

刻度。表盘中部留白（蓝），其他的部

件也只有时针和分针而已。整体布局显

得干净利落，简洁中不失高雅，给人以

细腻温和的感受。

带凹槽的雨伞

这种雨伞与普通雨伞的唯一不同就

是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于

在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着

其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，

以达到节省体力的目的

4、雅各布森

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20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森受现代主义的影

响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。

将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也

正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。

作品：

蛋椅

蛋椅据说受到EeroSaarine的子宫椅

WombChair的影响，但蛋椅的设计却成

熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着

一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。

天鹅椅

因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。

它和蛋椅十分相似。在制造技术上十分创

新，椅身由曲面构成，线条流畅而优美，完

全看不到任何笔直的线条，椅身为合成材

料，包裹海绵后在覆以布料或皮革，表现出

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雅各布森对材质应用的极致追求。

5、黑川雅之

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代

表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约

现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、

手表、工业产品等。

作品：

调味品

这套设计修辞中，黑川提出了“美的破

坏性”核心概念：破坏是设计的动机。它认

为人类总在美好与破坏之间来回摆荡，在

极度美好中感受背后隐隐的不安与危机，

美本身就具有相当的破坏性。

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Kiri手表

围绕黑川在哲学中的二次对立概念，

衍生出社会对爱、美、物体、生命、时间……

充满辩证的具体实物被加入设计中，抽象

低具体设计，相当有文化美学的意味！

6、马克纽森

是世界著名的一位工业设计师，澳大利亚人，马克纽森说他喜欢海，海水的流动总是

带着无穷无尽的能量，但又把无穷无尽的重量倾泄的一干二净。这就是纽森对科技材质和

线条创新的领悟，随着获得了无数次奖项和举办众多展览，马克纽森用坚持不懈的努力确

立了他的大师地位。他的设计成为了纽约现代艺术博物馆，伦敦设计博物馆，巴黎的Mue

desArtsDecoratifs以及Vitra设计博物馆的永久馆藏品。对于如此多样化的产出，马克还

是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主

义”。所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,

不要怀疑,它就是“马克纽森”。

作品：

胚胎椅

纽森继续探索椅子设计的可

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能性，并于1988年为意大利设计公司Cappellini设计了这款胚胎椅。他说这

是第一款让人觉得有明显风格的设计。流畅的线条和创新的理念成为了他的作品

的标志。

资生堂香水瓶

纽森到了巴黎，在那里他几乎饿死的

时候终于又大赚了一笔。他为资生堂设计的这款

香水瓶让他获得了20000美元的设计费，结合

线条与典雅的创造性产生完美的图像反应，另香

水瓶在古典的气息中散发香气。

7、斯蒂文森

这个人的职业生涯打遍了汽车工业的上上下下，创造了一些著名的车型和革新设计。

从新Mini，到菲亚特500.再到玛莎拉蒂MC12，阿尔法-罗密欧Mito.这都是他设计的。他

还时任法拉利和迈凯伦设计总监时的设计。

作品：

迈凯轮P1

“美是个主观的定义。很难用一个公式

来定义什么样才算是吸引人，所以给出独

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特的设计并不容易。就像毕加索冲破人们对于美的传统概念（莫奈和伦勃朗）创

立了立体主义。每个人都为之震撼因为那实在是独特，简直是一种颠覆传统艺重逢作文 术

审美的新方式。设计的顶点是一种全新的完全自成一派的设计方式。”

不是非要寻找很

难看或是具有侵

略性的东西，而是

希望想军用品和

动物那样，很酷但

不刻意。没有什么

只是为了外观美感而设计，一定要实用，就像动物的体型完全符合它们生存所需。

马或猎豹并不因为它们速度快而看起来丑，是什么就是什么，好东西总是永恒的。

如果你想让车子的性能达到极致，然后在不破坏原本设计优点的情况下做些微

调。那你的车的设计肯定很精妙。

8、乔纳森艾维

是一位工业设计师，现任Apple公司设计师兼资深副总裁，大英帝国爵士。他曾参与

设计了iPod,iMac,iPhone,iPa党员民主评议个人总结 d等众多苹果产品。除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产

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品最有影响力的人。

作品：

iPhone6Plus

苹果首席设计师乔

纳森艾维(JonathanIve)

却认为，目前任何一款大

屏手机都不能与iPhone6相媲美。艾维称，

一些竞争对手当前的大屏幕智能手机与

苹果早期的大屏剃刀龟怎么养 幕手机

原型差不多，都是体积略大，不便于携带。

艾维还将其称为“大而笨重”。艾维说：“他

们拥有一些有趣的功能，屏幕尺寸更大。

那么问题来了：这些产品真的毫无吸引力，

因为它们太大，太笨重，就像我们竞争对手当前提供的一些大屏手机。”将iPhone

6和iPhone6Plus恢复到前几代产品的圆角设计，而不是iPhone5和iPhone5s

的直角边缘设计。艾维说，这样改动的结果是，让实际上较大体积的手机看起来

并不是很大。正因为如此，才使得大屏幕的iPhone6和iPhone6Plus看起来又不

是很大。

iPhone6

9、卡尔拉格斐

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德国著名服装设计师

说起卡尔拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的

表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人

却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情

迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

作品：

推出个人同名品牌KarlLagerfeld，在

属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以

淋漓尽致的体现：合身、窄身员工离职原因 、窄袖的向

外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起

来，形成了诸多创新。

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完美提炼CocoChanel

的优雅精髓，改良比例，留

住忠心客之余，适可而止地

注入运动、摇滚元素，吸引

一众年轻人，并将高级定制

精湛工艺发扬光大，成功将

战后的Chanel引领上一条

摩登典雅的康庄大道。

10、韩家英

中国知名设计师，1961年生于天津，1982年-1986年就读西安美术学院工艺系装

潢专业，1986年-1990年任教于西北纺织学院服装系，手绘创作并丝网印刷海报《人以

食为天》等，1990年任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司

设计总监，1993年成立韩家英设计有限公司。

作品：

雪花啤酒LOGO

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奇强LOGO

万科集团LOGO

在艺术上，众多地表现在对书

法、水墨绘画的理解，和对徒手绘画

能力的掌握。韩家英的设计语言中，书法和汉字，是两个经常出现的元素。

但它们在韩家英的经营布局下，过滤了形式化的营养过剩和浮华掠影。汉字

和图形有时直指人心，“几乎可以令人窒息”（单正平语），书法也表现得更平

静中和。这两个元素，虽然重复出现，但没有任何视觉枯燥的嫌疑。韩家英

的设计语言优势，正是在平和、沉静中传达信息，并创造唯美的观感。这可

能和他个人的性情有关，我不是非常熟悉他，不妥于武断定论，但我多次观

察他，时尚又不失优雅，总在静默平和中叙述，东方性的中庸之道带来了沉

静的强大力量。