美国动漫史

第一节 美国动漫史

美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。

1907～1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美

国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，

制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，

1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。

他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早

对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合

成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画

最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电

影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，

1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）

等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船

威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个

史无前例的创举。

米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加

的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝

酿着一个更加野心勃勃的计划。

那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面

的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。

“难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一

定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。

大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工

作。

在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本

非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很

快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无

期。

制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟

夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里

称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，

动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？”

面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看

一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放

映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特•迪

士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”

1937年12月21日，由迪斯尼公司历时3年，花费近200万美元全力打造的全球首部动画长

片（剧场动画）《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在美国洛杉矶哥

特圆环（Cathay Circle）戏院上映。首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为华特•迪斯尼助阵造

势。观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑

不已，为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。

上映后仅六个月，《白雪公主》就帮助迪斯尼公司还清了全部债务。首轮发行总共获得800万美元

的收入。要知道，当时每张影院门票的价格仅为0.27美元，儿童票仅售10美分。能够取得如此卓

越的票房成绩，堪称奇迹！《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖，这是动画影片首次获得这

一奖项。主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表

彰华特•迪斯尼为动画电影作出的创造性贡献。“迪士尼蠢事”最终帮助华特•迪斯尼迈上了事业的巅

峰。

经典作品《白雪公主》不仅标志着迪士尼在商业上的最高峰，且在电影史上占据着重要地位。

完美的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩让观众身临其境地进入到白雪公主的奇遇中去。

《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予

画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮

人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。影片在1938年的威尼斯国际电影节上获

“最佳艺术奖”，同时获得第11届奥斯卡特别金像奖。

继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，

迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短

片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

观看《白雪公主》

1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游

仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷

关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动

画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，

他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质

量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处

于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪

斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦

敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

1989年——至今是美国动画的第二次繁荣时期。

1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次

进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电

脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各

个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪

斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代

雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20

年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90

年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞

伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始

陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪

物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动

有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，

适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的

心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物

形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美

的画面效果。

2003年的《海底总动员》

2004年的《超人总动员》

2006年的《赛车总动员》

2007年的《料理鼠王》

2008年的《机器人瓦利》

2008年的《功夫熊猫》等一系列电影奠定了美国动画在世界舞台上的霸主地位。

美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2009年的斯皮尔特和怪物

史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球

人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。

美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方

向

美国动画公司介绍：

美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动

画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它

拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画

设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的

发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司

80年前，沃尔特?迪斯尼以40美元起家，为人类开创了“动画世界”，“迪斯尼”这个“儿童娱乐王国”从此经久

不衰：儿童影视娱乐产品风靡全球，游乐园步入欧亚，专卖店每天吸引2.5亿顾客。去年该公司盈利250

多亿美元，总资产超过436亿美元。这个以孩子和家长为主要对象的文化产业巨人的成功秘诀在哪里？最

近，本报驻美国记者带着这个问题走进了迪斯尼。

“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看

法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特•迪斯尼

1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时

期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的

沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画

创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片

厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获

得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•

迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画

的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画

史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引

起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三

部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；

胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，

以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣

誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，

深受人们尤其是儿童所喜爱。

迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取

得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如

1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年

的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗

牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。

而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，

这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，

并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，

同时也是美国动画发展的标志年。

迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个

传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：

1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946

年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、195

3年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片

都是迪斯尼亲自领导创作的。

迪斯尼创始人沃尔特•迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了

我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的

《森林王子》。

沃尔特•迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职

业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大

的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。

90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富

了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》

及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推

出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999

年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫

不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极

的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

由于迪斯尼的动画体系和制作工艺，把动画片的制作和商业价值联系起来，使动

画越来越模式化和工业化，也引起了一些艺术家的不满。他们认为迪斯尼的动画的模

式压制了动画艺术家的创作个性，因而成立了“美国联合动画制片公司”主张把动画

当作一种高尚的艺术，对它的本质进行探索，以创作出有个性的作品为目的。

2009年5月29日上映的影片在延续皮克斯一贯细腻风格的同时，第一次加入了

飞屋环游记

新东家迪斯尼的大团圆结局式的温馨，它对爱情的表达方式非常特别。影片不像《机器人瓦力》对

孤独感有宏大的描述，视角有独到之处。影片原名“Up”，在现在经济危机的现实下也很有象征意义，

寄望着积极向上的励志精神。说到影片的技术，皮克斯真是不出手则已，一出手立刻奠定江湖地位！

通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先

地位仍然无人可及。

皮克斯公司历史

1984年 John Laster离开迪士尼，加入乔治卢卡斯（George Lucas）的电脑特效组，即日后的皮克斯，

并制作了自己的第一部电脑动画电影——André and Wally B.。

1986年 史蒂夫乔布斯以一千万美元从卢卡斯电影公司（Lucasfilm）购得该电影特效组，并命名其为皮克

斯（Pixar），卢卡斯电影公司的Ed Catmull也成为皮克斯的创始人之一，并担任技术总监（Chief Technical

Offcer）。同年，皮克斯的代表作Luxo Jr.上映，后来片中可爱的小台灯成为了皮克斯的象征。

1987年 Luxo Jr.获得奥斯卡最佳动画短片提名。

1989年 RenderMan®发布。

1991年 与迪士尼签约合作，包括5部动画片的制作发行合同。

1995年 皮克斯在纽约Nasdaq上市，交易代号为PIXR。同年由迪士尼发行、皮克斯制作的第一部电脑动

画长片玩具总动员上映并引起轰动，该片的美国本土票房为1.92亿美元，全球票房3.62亿美元。

1996年 胡迪（Woody）和巴斯光年（Buzz Lightyear）出现在奥斯卡颁奖典礼。

2000年 皮克斯搬入Emeryville的新总部。

2004年 与迪士尼谈判破裂，两公司分道扬镳。

2006年 皮克斯和迪士尼合并，成为华特迪士尼公司的一部分。

迪士尼与皮克斯

愉快合作

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约，开始十三年的合作。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部

电影：玩具总动员、虫虫危机、玩具总动员2、怪兽电力公司、海底总动员、超人总动员和赛车总动员。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富以及各个奖项所带来的

荣誉。

ILM，全称industrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由著名导演乔治·卢

卡斯于1981年创立。1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分

散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生

了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍

摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，

有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：

这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡

斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。

与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史

当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是

工业光魔(Industrial Light & Magic)的丹尼斯·姆仁。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起

完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮

尔伯格最信赖的特效制作师。

电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡

斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专

门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，

早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑

选男主演一样重要。

统计影史上最卖座的20部影片，会发现他们不是视觉特效大片就是CG制作的动画片。电影工

业的格局已经因特效而彻底改变。从某种意义上来说，“星战”系列与光魔的发展，也是世界电影特效

的发展。

1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部

电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合

成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个

机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。

1982年光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之

怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。

1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃

人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。

1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作

Yoda大师打下进一步的基础。

光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜

剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。

最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，

能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。

随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相

怪杰》)、能说话的真人(《鬼马小精灵》)也相继出现真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都

由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。

《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作

用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”(ud future)概念。在此之前

电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》

里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，

酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯

科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银

翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。

在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超

过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%

的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。

值得一提的是，ILM内部一个叫“计算机动画小组”的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先

生对这种技术不感兴趣，他对照片真实度的电影特技更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史

蒂夫 乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个

角度改变了动画电影的格局。

布什授予工业光魔美国“国家技术奖”

美国总统George W. Bush

Nation Medal of Science and National Medal of Technology”的获奖名单。工业光魔（Indu

strial Light and Magic）获得了”National Medal of Technology”奖项。

The National Medal of Science奖是为了表彰那些在物理学、生物学、数学、社会学、行为

学等领域中的科技先锋。其意义是为了加深我们对世界的理解，掌握最尖端的科学技术，为美国的

经济提供坚强的后盾。这个奖项是由国会在1959年设立的。

The National Medal of Technology是为了表彰那些在全球都有着很强竞争力的公司和部门。

这些公司和部门将最新的技术用到商业中，创造了新的工作机会，提高了国家的生产率，为美国经

济的发展做出了贡献。这个奖项是由国会在1980年设立的。

此外，获得National Medal of Technology奖的还包括Motorola和IBM微电子部门等全球

知名企业。

谈判破裂

海底总动员取得了卓越的票房成绩后，皮克斯的主席兼CEO史蒂夫乔布斯（Steve Jobs）越来越不满于迪

士尼。根据双方1997年签署的合同，皮克斯与迪士尼平均分摊动画片制作的成本和利润，而迪士尼还获

得一笔额外的电影发行费。皮克斯希望在新合同中独享动画片的发行利润，只给予迪士尼约10%的发行费

用。同时，皮克斯还要求迪士尼在电影发行5年后将发行权交还给皮克斯，并放弃对双方在过去几年合作

拍摄的动画片的所有权。这意味着未来迪士尼公司只向皮克斯出租其庞大的发行网络，获得小部分利润，

因此遭到迪士尼公司前任主席兼CEO迈克尔艾斯纳（Michael D. Eisner）的拒绝。在几番谈判后，最终双

方未能达成协议，分道扬镳。

谈判破裂后，传言皮克斯开始寻找新的合作发行伙伴，而迪士尼的长篇动画部也推出了自己的电脑动画形

式的电影四眼天鸡（Chicken Little），并发行了一些其他工作室制作的动画长片，更表示自己正在独立制

作玩具总动员3。

再续前缘

2005年上半年，迪士尼新任CEO罗伯特艾格（Robert A. Iger）上任，开始与皮克斯进行积极的接触。由

于皮克斯的CEO史蒂夫乔布斯同时是苹果电脑公司的CEO，所以从2005年到现在，可以看见三家公司

的合作频繁，包括在苹果的iTunes音乐店中出售迪士尼旗下的电视节目。2005年下半年，传出史蒂夫准

备将皮克斯出售的消息，立刻就传出了迪士尼会收购皮克斯的传言，但当时很多评论人士都认为迪士尼收

购皮克斯的可能性几乎为零。但是，在2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权

CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）

，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司再续前缘，史蒂夫也将成为迪士尼最大的股东。据说，收购

后，玩具总动员3的制作也将会转入皮克斯自己的门下。

随着本次收购活动，史蒂夫乔布斯将以独立董事的身份进入迪士尼的董事会，成为迪士尼最大的股东。

此外，原皮克斯总裁Ed Catmull将成为新工作室的总裁，直接向罗伯特艾格和Dick Cook（华特迪士尼影

视制作公司/Walt Disney Studios主席）；而原皮克斯执行副总裁John Laster将出任新工作室的首席创

意官（Chief Creative Officer）和迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering，负责设计全球的迪士尼乐

园以及迪士尼公司的部分建筑）的首席创意顾问（Principal Creative Advisor）。

2）梦工场

梦工场——迪斯尼最大的敌人。

“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利•科兹恩伯格与大导演斯皮

尔伯格、音乐巨子大卫•盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个

高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女

与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老

牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

动画方面

梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马

精灵》，《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等。

在电影方面

梦工厂也有许多优秀作品：逍遥法外(Catch Me If You Can )、美版午夜凶铃(The Ring)、

晚礼服(The Tuxedo)、 香草的天空(Vanilla Sky)、 角斗士(Gladiator) 、鬼入侵(The Haunting )、

惊爆银河系(Galaxy Quest )都是大家熟知的经典影片.

DW的影片给人的第一个深刻的印象是它片头唯美的画面: 夜晚的静谧的天空, 一个小男孩儿

倚在月亮上钓鱼, 这景象瞬间营造了一个烂漫神奇的梦境, 这是人们在童年时稚嫩的梦,我们早已将

她丢失,梦工厂却将她们再次呈现在人们的面前,将那童话般的故事永远保存在我们心中最纯洁的地

方

梦工厂独与MOD合作开创了动画电脑机箱的先河mod-computer

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，

也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模

式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工

场冲破了迪斯尼一家独大的局面。

梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一

堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》

失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍

珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽

然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得

影评人的高度评价。

2005年，派拉蒙(Paramount)收购梦工厂(Dreamworks)

经过一番激烈的明争暗斗，派拉蒙电影公司“最后一刻”击败NBC环球，以约10亿美元的价格

与梦工厂敲定收购协议，活脱脱一个好莱坞大片的“意外式”结局。

之前，舆论几乎一片看好NBC环球，认为这家通用电气旗下的著名娱乐集团是梦工厂的最佳买

主。目前，梦工厂所出品影片的DVD光碟以及海外发行工作均由NBC环球负责代理。事实上，NB

C环球一度是梦工厂唯一的求购对象，虽然其间也经历过不欢而散，但两个月前双方又回到了谈判

桌上。

与此同时，一匹视线之外的黑马横空杀出，它就是隶属于全美最大传媒集团维亚康母的派拉蒙

影业公司。然而，NBC环球起初并未将派拉蒙放在心上，其坚信己方的优势已不可动摇。上周五，

NBC环球再一次向梦工厂确认了约为9亿美元的竞标价格，却万万没想到一场噩梦已然降临。

就在同一天，梦工厂向NBC环球和其下属的环球电影公司发出通告，决定中止双方的谈判进程

转为接受派拉蒙的报价。知情人士称，派拉蒙CEO布拉德-格雷和维亚康母联席总裁汤姆-佛雷斯顿

周五与斯皮尔伯格共进午餐，在饭桌上达成了最终协议，从而无比惊险地将NBC环球“最后一刻”送

出了局。根据协议，派拉蒙同意向梦工厂支付8.25亿美元至9亿美元现金，同时承担后者高达6亿

美元的负债。预计双方本周将就收购事宜发表正式声明。

对派拉蒙来说，梦工厂的加盟不啻为一场期盼已久的“及时雨”。82岁的维亚康母老帅雷石东为此

对派拉蒙高层大动干戈，请来了47岁的天才经纪人格雷取代雪利-兰斯出任公司新CEO。

不仅如此，派拉蒙还获得独立上市的梦工厂动画的影片发行权，以及包括《角斗士》在内的60

部电影所有权。由于和环球的合资发行公司联合国际影业最近刚刚散伙，派拉蒙正谋求树立自己的

国际发行地位。

“毫无疑问，派拉蒙得到了一座丰富的电影宝库，外加斯皮尔伯格的鼎鼎大名。”Soleil证券分析

师劳拉-马丁这样评价道。

2008年10月派拉蒙（Paramount Pictures）和梦工厂（DreamWorks）正式宣布分家，

斯皮尔伯格（StevenSpielberg）和斯塔西·斯奈德（Stacey Snider）将离开派拉蒙，在印度Relian

ce BigEntertainment娱乐公司的帮助下成立一个全新的梦工场。电影发行则交给环球影业。后因与

环球不和，于是与迪士尼共同合作。

2008年的《功夫熊猫》，这群老美对中国的元素运用让人赞叹~至于剧情我觉得不如皮

克斯公司的动画雕琢的精细

3）华纳电影公司

华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制

作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才

重新拾起动画制作这个行当。

像米高梅，华纳兄弟可没有大公司的架子。因为四兄弟原本是贫穷的波兰移民的后代，不知财大气

粗是什么意思。实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修

鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，

在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，

开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔

市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年，他们才能够雇得起一个员

工。 华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我

在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的1

50万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影

制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，

以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到

了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。

华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫“零丁丁”

的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于19

24年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时，就又拍摄了25部“零丁丁”电影，

只到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形

见绌了。

1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、

《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇

获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲

鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它

曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。

《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼•汉纳和约瑟夫•巴伯拉于1939

年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片

之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今

仍然很耀眼。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔•乔丹出演的《空

中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳

公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大

嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总

动员》，收到了很好的效果。

4）哥伦比亚公司

哥伦比亚电影集团公司 Columbia TriStar Motion Picture Group

哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司，负责在美国和全球

67个国家和地区销售、发行和推广电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到最初哥伦

比亚电影公司1924年的成立。

现属索尼旗下的美国哥伦比亚电影公司，标志上那个高举火炬的女神数十年来在每一部哥伦比亚出品的

电影之前亮相，但这个神态庄严的女神的真身——模特儿兼演员艾美丽·巴克勒(Amelia Bacheler)——已于

日前在加州身故，享年九十四岁。

哥伦比亚电影公司这个深入民心的标志制作于一九三六年，当时艾美丽只获得二十五美元的报酬，却令

她成为电影史上曝光率最高的演员。

哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H•科

恩、J•科恩两兄弟和J•布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这

家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终

于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。

1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影

票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是

由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。

2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。

它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：

组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背

景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作

场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的

纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司

福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一

（米高梅电影公司 华纳兄弟影业公司 哥伦比亚影业公司 派拉蒙影业公司 环球

电影公司 联艺电影公司 20世纪福斯 华特迪斯尼），这家公司是由默片时代的大

公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄

国罗曼诺夫王朝著名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动

画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名

字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，

它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，

片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方

面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青

少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技

术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。

2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事

老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁

剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画

片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其

中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领

域站稳了脚跟。

2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险

记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，

但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局

面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。

6）派拉蒙公司

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派

拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影

片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。

五六十年代，美国影业开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1

966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家

子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回

到了以前的样子。

派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙

近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天

才小子：吉米》最为著名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些

让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉

蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上

有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有

惊人的表现。

2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂，不过，这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门，梦

工厂动画，但对于这派拉蒙来说，这仍旧意义重大，因为2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出

品的电影很少有重磅炸弹级别的，而作为制片人的斯蒂文・斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获

利重大的项目，其中最引人注目的当属《变形金刚》。

派拉蒙与梦工厂正式分家，但仍会共同制作变形金刚系列。

美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作

的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品

有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集

中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占

有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。

第二， 善于塑造典型，推出动画明星；

第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；

第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；

第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；

第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；

第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；

第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；