动画片的灵魂

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动画片的灵魂

作者：姜梦雨

来源：《戏剧之家》2016年第05期

【摘 要】动画作为一门视听艺术，在很大程度上传承了许多影视作品的特点。在不同的

人物身上，表现人物性格的手法也大不相同。相对于人类自身心理产生的肢体反应，动画作品

的表演中对肢体表现力的要求更高。

【关键词】动画；动画表演；肢体语言

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0162-01

动画的英文单词叫做“animation”，其中源自于拉丁文的词根anima是灵魂的意思，这一点

可以说明动画制作是“给一个无生命的个体赋予生命”的过程。而在动画制作的过程中，除了对

美术方面（角色设定、场景设定等）和影视方面（分镜头、剪辑等）的设计要求外，最大的重

头戏无疑落在了让角色“动”起来这个环节上。不同于影视作品，动画角色的表现力显得更加丰

富和直观。一部优秀的动画作品，并不是让角色按照机械的动作原理来表达故事，而是以更多

夸张和富有想象力的动作来表达人物情感和故事剧情。人的肢体语言是为了更好地表达自己的

情感和暗语，而动画中的动作表演则是为了表现角色的情感而创作和设计出来的，这两者之间

其实在产生的顺序上可以相互转换。换言之，在人类的肢体语言和动画中的动作表演之间，存

在着一个桥梁，如果能良好地沟通这座桥梁，就能让肢体语言成为动画表演的基础，也能让动

画表演成为肢体语言的升华。

一、动画中的肢体语言和表演

（一）肢体语言的含义和它在动画中的运用。肢体语言也叫做“body language”，是一种用

身体表达情感的语言。它是由身体所做出的各种动作来代替口头表达，从而达到与人交流和沟

通的目的。一些常见的肢体语言，例如：身体向前倾表达了注意或者感兴趣；正视对方表现出

友好、诚恳和自信。这些细枝末节我们通常也能在动画片里发现。例如，《冰雪奇缘》中的爱

莎经常做出双手环抱胸前的动作，在肢体语言中是拒绝他人和自我保护的意思。这一动作突出

了爱莎对别人的不信任和自我封闭的心理状态，充分地体现了她的成长经历对自身性格的影

响。类似于这样的肢体语言在动画中有不少表现。

（二）动画中的表演。表演一词源于电影和戏剧，而表演艺术的最高境界是演员可以通过

表演刻画出角色的性格特点。表演分为肢体、表情和台词等方面，由这些方面来展示角色的不

同性格和情绪。动画中的表演是在传统意义的表演基础上加入了许多夸张的元素。由于动画创

作起来更加自由，角色的表演方式也有许多不同。而表演的好坏很大程度上取决于角色的肢体

语言。例如迪士尼影片《公主与青蛙》中，戴安娜在窗边许愿的时候，青蛙的突然出现让她受

到了极大的惊吓，在片中，动画师对这个情绪的表现是通过了对人物比例的拉大，肢体语言的