旋律的走向有六种

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旋律的走向有六种 即 上行 下行 平行 波浪式上行 波浪式下行 波浪式平行. 而旋律的走向在

音乐上有什么意义呢.一般来说 上行表示紧张,急促.下行表示松弛,舒缓.而平行则有两种截然

不同的表示.在稳定音上 会显得更稳定

但在不稳定音上.会显得更不稳定.呈一种僵持状态而急待上行或下行以获得解决.总体来

说 旋律平行对该音有强调和加重语气的作用. 而什么是稳定音 什么是不稳定音.则是乐理

知识.明天我会说明.

首先要学习乐理知识。

学作曲，乐理就像拼音字母，必须要学透彻才有可能具备作曲的条件。

其次要学习和声。

和声就像我们学的汉字，其重要程度可想而知。你会弹吉他对吗？那么你一定有

注意到那些C和弦，F和弦，Am和弦，Dm和弦，G和弦这些，其实这些标记

就是代表了和声。如果你再细心一点，你会发现很多流行曲子和声的进行是有规

律的，一般就是I级，VI级，IV级，V级的进行，如果按照和声功能标记也就是

T--VI--S--D的进行。

一般和声是作为织体和框架支柱来贯穿全篇的，而旋律一般都是在和声的基础上

用和弦内音和经过音加以节奏的变化就会得到一首好听的曲子。呵呵，不知道我

这么说你是否能理解呢？多领会一下。

上述的就是比较业余的如何得到一首不难听的曲子的方法，对付流行曲子我感觉

是足够用了，如果想要更进一步作出更好的旋律，那么就要有更丰富的专业知识

和更多的尝试积累下的经验。

再次是要学习复调，这就像在造句。

然后要学习曲式，这就像在练习写作文。不管是作文也好，作曲也好，好的作品

一定都有其结构，层次分明逻辑严谨才是专业的，想到哪写到哪的作品绝对经不

住考验。多分析贝多芬的钢琴作品会对你有所帮助。

最后是要学习配器。

一段苍白平凡的旋律，如果配器配的好照样会有出彩的效果。这就像细腻的感情

丰富的修辞手法对作品加以润色。但是不能滥用乱用，所以还是要系统的学习。

如果说理论上的，学透以上的就基本上OK了。但是我认为很重要而且不得不提

的一点是个人的音乐修养，你自己要有很高的审美，做出来的东西才可能很美。

我们上西方音乐史课的时候，老师说巴托克是积累了巴赫的和声，贝多芬的结构

发展，里姆斯基科萨科夫的配器，才得到了那么完美无敌的曲子，简直无懈可击。

所以学习大师的经验和优点绝对是正道。

练习旋律的写作离不开一个地域的风格，多收集多分析民歌是好办法。民族的就

是世界的！这句话不是一个作曲大师说过。

如果练习乐思，乐汇，乐句，乐段的写作，推荐一本书----阿诺德 勋伯格 著的

《作曲基本原理》----这是比较系统基础的可以当作自学教材的书。

作曲不是三五年就能学会的，音乐也是在不断发展的。学作曲很苦~希望你能执

着地坚持下去~~~

怎样为歌曲配和弦

字体: 小 中 大 | 打印发布: 2008-6-07 06:12 作者: 侠名 来源: 网络 查看: 28649次

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象

是人与衣服之间的关系一样:

一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给

人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以

弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以

采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容

易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以

一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足

他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国

大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、

Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、

Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即

在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。

(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长

江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5

和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱

歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，

乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使

我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定

论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB

类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。

(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好

如：Csus4→C，Csus4→D

(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.

在二度连接中，这样的二度连接是好的:

①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am

小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.

②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦

之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列):

“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使

用。

注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦

后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向

连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。

注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样

的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。

同名和弦之间的“逆向连接”是不好的

如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不

好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也

是非常别扭的。

注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。

不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。

如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能

会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不

悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作

品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情

况。

我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。

配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。你要想打破规则，必须首先要掌握规则。

在你一知半解的时候，不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护。

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