skrskr!中国的说唱音乐从春秋战国时期就有了?

skrskr！中国的说唱⾳乐从春秋战国时期就有了？

说唱⾳乐

《唱赚》、《⿎⼦词》、《诸宫调》与《货郎⼉》

说唱⾳乐沿⾰简述

说唱⾳乐是我国的⼀种以讲唱故事为主的⾳乐形式，带有很强的叙事性。我国的说唱⾳乐有着悠久历史，它可以追溯到

春秋战国时期。春秋战国时代著名学者荀⼦撰写的《成相篇》就是⼀篇⽤韵⽂和散⽂写成的作品，其结构很像后世说唱

⾳乐的⽂学结构。我们还可以从早年在成都天迥⼭发掘出来的⼀个东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱⾳

乐艺术存在。此外，我们还可以从现存的说唱中看出，这种形式中也有⼀些只说不唱的形式，但它们都有⼀个显著的特

点，这就是它具有很强的叙事性。汉乐府中的《陌上桑》、《⽊兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期

说唱⾳乐的形式。

现在⼀般都认为我国说唱⾳乐的正式形成是在隋唐时期。

隋代，民间已流⾏⼀种讲唱故事的“说话”。唐代元稹在其《元⽒长庆集》卷⼀《酬翰林⽩学⼠代书⼀百韵》中说：“翰墨

题名尽,光阴听话移”其下⾃注云：“乐天每与余游从⽆不书名屋壁；⼜尝于新昌宅，说《⼀枝花》话⾃寅⾄巳，犹未毕词

也。”从这⼀记载中我们可以看出，唐代时，“说话”已经成为城市中群众性的艺术活动的⼀种形式，并且获得了较为⼴泛

的流传。除了“说话”这种说唱⾳乐形式较为流⾏外，与“说话”并存的还有佛教寺院⾥的“变⽂”。“变”的意义，本取⽤佛

经“转换旧形名变”，“变⽂”是唐代俗讲的底本，其语⾔通俗易懂；内容主要有演绎佛经故事和历史故事、民间传说两⼤

类。如《⽬莲变⽂》、《维摩诘经变⽂》、《伍⼦胥变⽂》、《王昭君变⽂》等。

到宋代时，说唱⾳乐已进⼊成熟时期。由于城市⼿⼯业的发展，都市⼈民娱乐⽣活⽇益繁荣，说唱⾳乐活动有了固定的

场所——“⽡肆”、“勾栏”，艺⼈们可以集中在这⾥演出、相互观摩和交流，这就⼤⼤地推动了说唱⾳乐技艺的发展。与此

同时，“书会”也颇为盛⾏，不少⽂⼈都参与了唱本的编写活动，这对唱本⽂学⽔平的提⾼⽆疑也起到了⼀定的促进作

⽤。这⼀时期流⾏的曲种还有“陶真”、“⿎⼦词”、“唱赚”、“诸宫调”等等。

到了元代，说唱⾳乐有了进⼀步发展，产⽣了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱⾳乐形式。各种说唱形式⼀

般统称为“词话”，并⼀直流传⾄今。

前⾯我们已经提到过我国说唱⾳乐正式形成是在隋、唐时期，宋、元是其成熟时期。其中“唱赚”就是宋代说唱⾳乐中⼀

种主要形式。

唱赚

“唱赚” 是⼀种具有⾼度技巧性和艺术性的⼤型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。南宋灌圃耐得翁之

《都城纪胜》记载：

“唱赚在京师⽇，有缠令、缠达”。

“缠令”和“缠达”都是北宋时期的歌曲形式。缠令的结构是引⼦＋若⼲曲调＋尾声；⽽缠达的结构则是引⼦＋两个不同曲调

轮流重复演唱。

⾄南宋时，民间艺术家张五⽜创⽤了“赚”这⼀新的歌曲形式——即⼀种说在唱中进⾏的歌曲形式，“这种歌曲，与⼀般散

板或游板的歌曲都有所不同……它出于听者意料之外——刚在听者听得津津有味的时候，它却已到末尾；⼜说，这种歌

曲不宜单独应⽤。”（杨荫浏《中国古代⾳乐史稿》305页）

关于唱赚的演出情况，元代陈元靓所编《群书类要事林⼴记》卷七中有⼀幅图，画出了唱赚的表演场⾯。陈元靓在其中

有诗对此进⾏了如下⽣动地描绘:

板清⾳按乐星，那堪打拍更精神。

三条犀架垂丝络，双⽀仙枝击⽉轮。

笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣。

⼏回⽉下吹新曲，引得嫦娥侧⽿听。

在四川⼴元县罗家桥南宋墓⽯刻中也有这样⼀个表演场⾯：三⼈中⼀⼈吹笛，⼀⼈击拍板，⼀⼈击有⽀架的扁⿎，与

《事林⼴记》中描绘的唱赚表演形式是⼀样的。

唱赚的曲本叫“赚词”。唱赚的⾳乐范围很⼴，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。南宋吴

⾃牧《梦梁录》卷⼆⼗载：

“凡唱赚最难，兼慢曲，曲破、⼤曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声，接堵家腔谱也。

《事林⼴记》中保存了⼀套唱赚的歌词，题为“圆社市语”中吕宫《圆⾥圆》，其内容是歌颂蹴球的。所⽤的⼀套曲牌

为：《紫苏凡》、《缕缕⾦》、《好⼥⼉》、《⼤夫娘》、《好孩⼉》、《赚》、《越质好》、《鹘打兔》、《尾

声》。到了南宋中叶以后，唱赚⼜发展成为：“覆赚”。

《都城纪胜》载：

“今⼜有覆赚，⼜且变花前⽉下之情及铁骑之类。

”就是说它已经发展成为把⼏套唱赚联结起来以歌唱爱情、英雄的长篇故事了。

唱赚的伴奏乐器为⿎、板、笛等。

⿎⼦词

⿎⼦词是宋代说唱艺术的⼀种，因歌唱时⽤⿎伴奏⽽得名。它是⽤同词调重复演唱多遍，或中间插⼊说⽩，⽤来叙事写

景的说唱⾳乐形式。如北宋欧阳修《六⼀词》中的《⼗⼆⽉⿎⼦词·渔家傲》等。

景的说唱⾳乐形式。如北宋欧阳修《六⼀词》中的《⼗⼆⽉⿎⼦词·渔家傲》等。

在宋代，⿎⼦词最早是⼀种民间歌曲，后来引起了⽂⼈⼠⼤夫们的兴趣，他们利⽤这种民间歌曲的形式创作了⼀些⿎⼦

词作品。这些⿎⼦词在形式上还⽐较简单，⼀般由⼀个或⼆三个同宫调的相同曲调组成。后来，这种⿎⼦词进⼀步发

展，就成为⼀种常在⽡肆、勾栏⾥表演的说唱⾳乐。如北京赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花⿎⼦词》和《刎颈鸳鸯

会》就是说唱⿎⼦词仅存的实例。《商调蝶恋花》⼀曲反复12次，在每次反复之间总有⼀种⽂⾔的散⽂，叙述了张⽣和

崔莺莺的恋爱故事。⽽《刎颈鸳鸯会》则⽤商调《醋葫芦》⼀曲反复10次，在每次反复之间总夹有⼀种⼝语性质的散

⽂。这种⿎⼦词在表演时，由⼀个⼈主唱兼讲说，另外⼏⼈作“歌伴”，同时兼管“和唱”及乐器伴奏。《元微之崔莺莺商调

蝶恋花⿎⼦词》开始说：“调⽈商调，曲名蝶恋花。句句⾔情，篇篇见意。奉劳歌伴，再和前声。

”⿎⼦词的伴奏乐器以⿎为主，其它可能还有笛⼦等管乐器和弦乐器，吹笛的⼈是不能歌唱的，⼀般⾄少要三⼈。

诸宫调

诸宫调是宋、⾦、元时期⼀种⼤型说唱形式。由汴梁艺⼈孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。宋王灼

《碧鸡漫志》记载：

“熙、丰、元年间，泽州孔三传者，⾸创诸宫调古传，⼠⼤夫皆能诵之。”诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构

成：

① 有单个曲牌的只曲；

② 有由⼀个曲牌的双叠或多叠加上尾声⽽构成的短套曲；

② 有⽤同⼀宫调的若⼲曲牌联接⽽成的曲套。

这⼏种曲式⽤各种不同⽅式组织起来，并间以说⽩，说唱长篇故事。

据专家考证，诸宫调的曲调来⾃唐、宋的词调、唐宋⼤曲、宋初赚词的缠令以及当时流⾏的其它俗曲。

诸宫调与其它说唱⾳乐，如《⿎⼦词》等有共同之处——即同是由讲说的散⽂和歌唱的乐曲穿插⽽成。但它⼜和其它说

唱⾳乐有着显著的不同——主要不同在其⾳乐结构上。如：

《⿎⼦词》只⽤⼀个宫调的⼀个曲调；反复地歌唱，⾳乐⽐较简单。从现有的材料来看，它⼀般只⽤于描写⽐较简单的

故事，并不接触⽐较复杂的场⾯；⽽《诸宫调》则不然，它是由多种不同宫调的许多乐曲构成，⾳乐复杂。从现存的⼏

个《诸宫调》歌词的本⼦来看，它能描写相当复杂的故事，并在同⼀故事中接触到⽣活的很多⽅⾯。可以说，诸宫调是

⼀种⼤型、成本的长篇说唱⾳乐形式。我们常说形式应该服从于内容，复杂的内容要有复杂的⾳乐形式与之配合，诸宫

调就是如此，它在⾳乐上的多样变化，可以更好地为其描写复杂的故事内容服务。

《诸宫调》在宋代表演时，⼀般由讲唱者⾃⼰击⿎，另外由他⼈⽤笛、拍板等乐器伴奏。有时可以单⽤⽔盏伴奏。

诸宫调⼤约在宋⾦对峙时期已经成熟，并达到了极⾼的⽔平。现存⾦中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代

表作品之⼀。

《西厢记诸宫调》，⼜名《弦索西厢记》或《西厢掐弹词》。董“解元”于⾦章宗——即完颜景（约在1190－－1208之

《西厢记诸宫调》，⼜名《弦索西厢记》或《西厢掐弹词》。董“解元”于⾦章宗——即完颜景（约在1190－－1208之

间）创作，故⼜称之为“董西厢”，是现存宋、⾦时期唯⼀完整的诸宫调作品。这部作品取材于唐代元稹《莺莺传》，但

作者改变了元稹《莺莺传》始乱终弃的根本情节，⽽以莺莺⼤胆冲破封建礼教，偕张⽣出⾛，莸得团圆为结束，突出了

作品反封建的主题。不仅如此，它还成功地塑造了智慧、敢于为正义⽽⽃争的红娘形象。

从现存的《西厢记》歌词来看，⼀共使⽤了14个宫的151个不同的曲牌（ 即同⼀曲调的变体，“⼜⼀体”除外）的193个

套曲，其结构宏⼤是前⽆古⼈的。但由于宋时的乐谱早已散佚，现已⽆法知道其确切⾳乐。清初的《九宫⼤成南北词宫

谱》中载有这部作品的约三分之⼀的曲牌乐谱。现例举⼀⾸如下：

诸宫调的形成和发展，标志着我国说唱艺术发展的新⾼度，对后世说唱⾳乐和戏曲⾳乐的发展产⽣了⾮常深远影响。

货郎⼉

宋元时期还有⼀种说唱形式——“货郎⼉”。

“货郎⼉”起源于民间⼩商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，⾃京师起撰。因市井诸⾊歌吟、卖物之声，采

合宫调⽽成也。”可见“货郎⼉”的源起是和城市的发展、市民阶层壮⼤有着密切联系。

宋元以来，有⼀种来往城乡贩卖⽇⽤杂物、妇⼥⽤品和⼉童玩具的挑担⼩商贩被称之为“货郎⼉”，他们沿街摇蛇⽪⿎，

唱着所卖物品的名称以招徕顾客，他们所唱的腔调被加⼯定型后被称为“货郎⼉”或“货郎太平歌”。

元代时，这种演唱形式已发展成为“说唱货郎⼉”。如果从《元典章》中有禁唱“货郎”的记载来看，“货郎⼉”在元代流传已

相当⼴泛。其中“说唱货郎⼉”后来被作为⼀种曲牌⽤于“元杂剧”和“散曲”之中。《货郎⼉》的较⾼艺术形式是“转调货郎

⼉”，为区别则称之为“九转货郎⼉”。“九转货郎⼉”的实例可从元杂剧《风⾬像⽣货郎旦》中看出，是由⼀个《货郎⼉》

的本调和⼋个穿插别不同曲调的《转调货郎⼉》联成⼀个套曲，其前后不仅在节奏上有变化，⽽且在调性上也有⼀定的

变化。其结构形式简单分析如下：

１ 开始：《货郎⼉》本调；

２ ⼆转：《货郎⼉》起－－中夹《卖花声》《货郎⼉》尾

３ 三转：《货郎⼉》起－－中夹《⽃鹌鹑》《货郎⼉》尾

４ 四转：《货郎⼉》起－－中央《⼭坡⽺》《货郎⼉》尾

５ 五转：《货郎⼉》起－－中央《迎仙客》《货郎⼉》尾 《红秀鞋》

６ 六转：《货郎⼉》起－－中央《四边静》《货郎⼉》尾 《普天乐》

７ 七转：《货郎⼉》起－－中央《⼩梁州》《货郎⼉》尾

８ ⼋转：《货郎⼉》起－－中央《尧民歌》《货郎⼉》尾 《叨叨令《倘秀才》

９ 九转：《货郎⼉》起－－中央《脱布衫》《货郎⼉》尾《醉太平》

这些曲牌，各⾃有着许多变体。从上述所⽤这些曲牌变体我们还可以看出，这些曲牌来⾃民间，但其表现⼒已超出原来

的⽔平，并以⼀种独⽴的演唱⾳乐形式出现，在群众喜爱和欢迎中得到发展，可以说是经过长期集体创作的结果。它的

发展与⿎⼦词、唱赚、诸宫调⼀样，再⼀次向我们展⽰了⼀条由民歌到艺术歌曲，再进⽽到说唱、戏曲的发展道路。