安徽民歌的调式特征研究

安徽民歌的调式特征研究

陈晓;李小舒

【摘 要】民歌是承载了具有地方感的文化记忆,安徽民歌在江淮大地上成长、传播、

衰微,用口承的方式传递着文化,记录了安徽的风俗产物、历史地理、经济交通、人

口往来等重要信息.本文通过对具有代表性的安徽民歌的调式分析,进一步探究安徽

民歌的调式特征.

【期刊名称】《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》

【年(卷),期】2018(039)002

【总页数】4页(P96-99)

【关键词】安徽民歌;非遗;音乐形态;调式;艺术特征

【作 者】陈晓;李小舒

【作者单位】合肥师范学院 音乐学院,安徽 合肥 230601;安徽职业艺术学院 音乐

系,安徽 合肥 230601

【正文语种】中 文

【中图分类】J607

中华民族历史悠久，人文荟萃，拥有丰富的历史文化遗产。如果说中国传统音乐艺

术是一条奔腾汹涌、辉煌灿烂的银河，民歌就是其中最为耀眼的星星。在我国传统

民歌中，安徽民歌有着极其重要的地位，安徽素有“东方乌克兰”的美誉。安徽民

歌在长期的历史发展过程中，以其丰富的题材、悠久的历史、优美的曲调、独特的

旋律等要素，形成了自己鲜明的地方特色，生动鲜活地反映了安徽这片热土的民生、

民情、民风、民俗，成为传承安徽优秀传统文化的宝贵载体，为人民精神文化生活

增添了活力，为音乐创作提供了取之不竭的灵感。

由于流传地域、演唱时间及生产、生活方式的不同，构成了感情各异、丰富多彩的

曲调，形成色彩斑斓的安徽民歌形态。如安徽淮北和沿淮地区属于“皖北中原官话

区”，该地区的民歌旋律中经常使用小七度大跳，当地人俗称其民歌特点为 “侉

腔侉调”，其中《王三姐赶集》最具代表性。淮北地区流传的“花鼓灯”是一种综

合的广场艺术，包括舞蹈、音乐、戏曲等，其音乐主要包括“花鼓灯锣鼓”“花鼓

灯歌”等。皖西大别山区“慢赶牛”，音调高亢、曲调简洁、节奏平稳，为地人所

喜爱，演唱者可根据自身的嗓音条件即兴创编旋律；另外，皖西大别山高腔山歌

“挣颈红”，歌曲音域不宽（一般在八度或十度之内），但都在高音区，演唱者需

高声喊唱，同时利用下颚在同一个音高上颤抖，发出一种特殊的颤音，因演唱难度

大，一首歌唱通常由几个人轮流演唱。皖中江淮地区的“秧歌”，多为人们在秧田

中从事插秧、薅草、耘田等劳动时演唱。如巢湖地区（特别是巢县）高亢辽阔的

“喊秧歌”，旋律既有山歌的豪放气派又有秧田歌的抒情气质。皖西南安庆地区的

民歌，以三度音程的小跳为旋律级进方式，旋律线条起伏不大，音乐优美、柔和，

数量却与日俱减，在自身的发展中正在经历着留存、消亡或转型的处境。20世纪

后期，不少学者对安徽民歌进行了深入探究，内容涉及采集编撰、分类划区、形态

分析、个案研究以及近几年非物质文化遗产等方面的讨论，成果颇丰。如崔琳主编

《中国民间歌曲集成·安徽卷》，对安徽民歌的历史沿革、体裁及艺术特征进行了

分类介绍，该著作从安徽民歌中挑选了1007首编辑而成，被选民歌从内容到形式

集中反映了安徽民歌的艺术特征，是十分全面的安徽民歌研究资料，被誉为安徽民

歌的百科全书[2]。王安潮《安徽当涂民歌音乐形态研究》对当涂民歌音乐形态的

深入解析，认识到它在文化色彩、旋律线条、调式特征及其逻辑关系、对称性结构

原则、调中心游离的色彩转换等方面的特性和特质，剖析皖江水域的风俗内涵和审

美情趣，并对当涂民歌进行历史性的评价[3]。申玉林《巢湖民歌的历史解读》以

区域文化史为视角，以民歌文化理论为支撑，从巢湖民歌透视出远古遗风的家园意

识，巢湖民歌彰显出以水见长的生活方式，巢湖民歌体现出以秧歌为主的民风、民

俗，巢湖民歌折射出以和为贵的价值取向四个维度对巢湖民歌深入解读[4]。喻林

《皖西民歌的特质研究》将皖西民歌分为两大音乐方言片：江淮方言片和中原方言

式民歌和商调式民歌相对来说数量较少。

一、徵调式民歌

徵调式民歌在安徽各地都有流传，以皖西南的安庆、池州等地区最为集中。如安庆

民歌《十二条手巾》《郎望妹来妹望郎》、贵池民歌 《跳在田里拔秧棵》《太阳

下山坡》等均系徵调式民歌。

谱例1

这首歌共四个乐句，第二句和第四句都落在徵调式的主音“徵”上；第一句和第三

句都落在徵调式的二级音“羽”上。这首徵调式民歌除了突出主音外，也突出二级

音“羽”，也就是把主音“徵”和二级音“羽”均作为骨干音。旋律听起来柔美、

抒情；也为徵、羽两个调交替提供了便利的条件，这种结构的徵调式民歌多流传在

皖西南。

亮。如金寨民歌《推小车》《眼望乖姐靠门庭》《打一把苦菜当晚饭》，六安民歌

《新打龙船下江河》等均系羽调式民歌。

谱例3

这首金寨民歌《推小车》的主题是由羽调式主和弦的三个音做骨干音

“羽”“宫”“角”构成的。全曲共五句，第一句和第四句都落在属音“角”上；

另外三句均落在了主音“羽”上，整个歌曲调式结构完整而稳定。

民歌《小开口》等均属宫调式民歌。

谱例6

其中也有一些宫调式民歌开始是宫调式，尔后转入徵调式，并在徵调式上结束。这

种由宫调式交替到徵调式的民歌，往往都被划为徵调式的范畴，如阜阳民歌《观灯》

等。

谱例7

郎》、凤阳民歌《一把黄秧撕不开》、滁县民歌《山歌不唱忘了根》（呀呀油）等，

均系五声音阶的商调式民歌。

谱例9

安徽民歌中宫、商、角、徵、羽五种调式都有，但由于调式内部结构不同和调与调

之间的各种交替形式不同，使各地民歌都形成了自身地域的调式特色。

六、结语

民歌在安徽这片有着悠久文明史的热土上，伴随着人民生活、劳动而产生，并经过

世世代代的传播、继承、创新，使之不断发展，形成拥有自己特色的一份宝贵文化

遗产。

安徽民歌文字记载最早见于《吕氏春秋?音初篇》中，“涂山氏之女乃令其妾往候

禹于涂山之阳，女乃作歌曰：‘候人兮猗’”。这首歌虽然只存有四个字，而且只

反映出冶炼作坊里，工匠们一边唱民歌一边劳动，歌声在寒冷的河面上回荡的情景。

明代著名文学家、戏曲家冯梦龙编有《挂枝儿》《山歌》两本歌集。在《山歌》集

中有《桐城时兴歌》其词为：“不写情词不写诗，一方素帕寄心知。心知接了颠倒

看，横也丝来竖也丝，这般心事有谁知？”这是一首爱情歌曲，感情朴实而真挚，

其双关的语言含蓄有味。就其歌词的五句头形式与桐城山歌的五句头民歌有异曲同

工之妙。

明末清初《凤阳歌》是“凤阳花鼓”在清朝乾隆年间（1770）编撰的戏曲集《缀

白裘》中就有文字记载[6]。

民歌作为民间口头的文艺形式之一，具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风格和生动

的艺术特色，并蕴含着该地域居民特有的逻辑思维、审美习惯和心理样态。民歌不

仅是音乐形态，它还体现着地域文化的生命力和创作力。由于安徽地域、文化、语

言等的差异，安徽民歌的调式也呈现不同的风格特质，希望通过对安徽民歌典型歌

曲的分析，使人们认识到安徽民歌的调式特征，对安徽民歌的理论探究、传承保护

具有一定的价值。

参考文献：

〔1〕[明]陈宏绪寒夜录 （卷上）[M].豫章丛书子部（二）[Z].南昌：江西教育出版

社，2002.

〔2〕〔6〕崔琳.中国民间歌曲集成安徽卷[M].北京ISBN中心出版，2004.

〔3〕王安潮.安徽当涂民歌音乐形态研究[J].艺术百家，2014（2）.

〔4〕申玉林.巢湖民歌的历史解读[J].安徽史学，2013（6）.

〔5〕喻林.皖西民歌的风格特质研究[J].淮南师范学院学报，2015（3）.