[黄河三角洲民间歌舞的美学内涵]美学内涵是什么意思

[黄河三角洲民间歌舞的美学内涵]美学内涵是什么意

思

一 前言

山东省境内的黄河三角洲是桀骜不驯的黄河口数次改道所形成

的地域环境:(现在是国家湿地公园)北起徒骇河入口处,南至小清河河

口,前缘部分突出地伸入渤海湾与莱州湾之中,包括滨州、东营两市的

全部和淄博市的高青县,呈扇面形状,兼有平原、河道和海湾的地理特

点,因此,这一区域的民间歌舞,也具有一种独特的面貌与风格。黄河三

角洲地区和东营黄河口一带,有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、

吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞。然而,随着城市化

的现代化进程,以及民间音乐舞蹈自身存在状态的限制,其存在的空间

日趋狭小,因而其生存也遇到了前所未有的危机,挖掘、整理这一民族

文化已是迫在眉睫!

二 黄河三角洲民间歌舞概述

1 丰富多彩的黄河三角洲民歌

黄河三角洲上生活的人民有着光荣的革命传统,历史上出现过无

数次反对封建统治、反对外来侵略的革命战争。每个时期都有民歌作

为历史见证,其中,有反映太平天国运动的,如《洪秀全起义》、《明天来

你长毛叔》等,真实反映了黄河三角洲人民英勇的革命斗志,有较高的

历史价值和艺术价值。中国共产党成立以后,在党的领导下,黄河三角

洲人民投入到伟大的抗日战争和解放战争中,立下了不朽的功勋。抗

战时期的民歌有赞美人民军队英勇善战的,如《反扫荡》、《我们的八路

军》等,有揭露敌人罪恶的,如《老蒋放水》、《七恨》等,也有赞美军民

关系的《军民好比鱼和水》。这些民歌生动地反映了战争的各个方面,

有力地配合了革命战争的进行。建国后,黄河三角洲民歌的发展,在社

会主义革命和建设中又取得了巨大的成就。在漫长的历史进程中,产

生了许多增强斗志、鼓舞人心的新民歌,有歌颂党和毛主席的,也有歌

颂社会主义建设的。这些题材的民歌从各个方面,各个不同的角度,唱

出了黄河三角洲和黄河口人民的新面貌,如《四季生产》、《棉乡四季歌》

等,充分体现了民歌的社会价值和艺术价值。

2 独树一帜的东路大鼓和渤海大鼓

东路大鼓,也叫“东大鼓”,一度也叫“山东大鼓”,通常称“东口”、“老东

口”以区别于“西口”(即现今的山东大鼓)。在惠民县胡集镇有一个我国

北方唯一的书会――胡集书会。这个书会宋、元时期已经形成,至今已

有近千年的历史。每逢元宵灯节,书会上各门各派的曲艺艺人济济一

堂。其中,东路大鼓就是书会上艺人经常演出的曲艺形式之一。著名艺

人周金山,自幼随父学大鼓书,后又师从朱胜祥学习东路大鼓。学成后

经常演出、活动于黄河三角洲的部分县市。文革前参加滨县鼓书院曲

艺队,进行东路大鼓的创编与演唱。曲艺队解散后,进剧团工作至今。

他演唱的曲目广泛,有传统的《呼家将》、《杨家将》;也有自己根据长

篇小说改编的《新儿女英雄传》、《林海雪原》等。

3 亲切质朴、土香土色的吕剧、 腔

吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种之一,起源于黄河三角洲地区

广饶县、博兴县的纯化、闫坊一带。自成戏至今,有近百年的历史。吕

剧的前身为山东琴书,约在1915年左右,山东广饶县谭家村琴书艺人

时殿元、崔云乐等在农村欢度春节时,将琴书中的《王小赶脚》这个剧

目化装演出,当地称“驴戏”,一般都称“扬琴戏”。吕剧在近百年的演变过

程中,已经形成了“质朴亲切、抒情绵绵、土香土色、通俗易懂”等自身

固有的剧种风格。作为代表本剧种主要艺术标志的唱腔音乐,也为人

们所公认。其曲调委婉柔美,唱腔悦耳动听,语言朴实无华,易学易唱,沁

人心脾。随着历史的推进,社会的发展,特别是自80年代始,我国进入

改革开放的新时期以来,市场经济大潮冲击着社会生活的各个方面。

随着观众日益增长的审美需求,促使戏剧事业必须与时俱进,走向更新。

在新老吕剧艺术工作者通力协作下,吕剧有了全方位的改进。尤其是

颇有声势而且成就斐然的吕剧现代戏的创作,使吕剧风格(包括唱腔音

乐)发生了很大的变化。可以说吕剧风格已由原来的质朴、柔弱,趋向

丰厚和清新,风格中委婉、敦厚的因素得到充实。

灯腔(又名 腔),是由肘鼓子系统中的北路肘鼓子发展而来(也有叫

梆子腔的)。或称周姑子,又名“秧歌腔”,也有称“五人班”的。它是一种无

弦乐伴奏的地方戏曲剧种。在一百年前,是黄河三角洲地区广大农村

最普及的地方戏曲。据考证,早在两百年前由益都(今青州)、广饶等地

传入博兴县的东部农村。因其唱腔达达(俗称 轱辘 )和滚轱辘一般,所

以在博兴、广饶交界处称之为“ 腔”。 腔在博兴县的闫坊、纯化、店

子一带的盛行期,是在距今一百六十年前的1840年左右。期间,广大

腔艺人们除在当地农村搭台唱戏外,还拉班到外地巡回演出。例如:博

兴县高渡村的 腔戏班,就常年活动在潍县、昌邑、临淄、寿光等地。

到1850年左右,黄河三角洲地区的高青、惠民、滨县、沾化等县的某

些农村,也相继由外地传来了该剧种。此后,逢年过节的庙会,各地 腔艺

人便常年搭班在当地和到外地演出。如滨县徐家园的秧歌腔艺人,在

1900年前后拉班,在黄河以北、徒骇河下游两岸的惠民、滨县、沾化

等地农村乃至淄博市的部分山区演出。到1940年,博兴县的高渡、花

园和滨县的徐家园等村,都已有四代肘鼓子戏艺人。1940年以后,本地

区的多数肘鼓子戏都已无人搭班演出。唯有滨县徐家园的艺人还于每

年的春节、元宵节、清明节搞业余演出,由于诸多原因,这个剧种日渐

消亡,拯救迫在眉睫。

4 撼天动地的鼓子秧歌

“鼓子秧歌”又名“大秧歌”、“老慢板”、“蹦鼓子”等,它主要分布在黄

河三角洲地区的惠民、阳信等十多个县。黄河三角洲地区地处平原地

带,这是发展鼓子秧歌的得天独厚的有利地理条件。幅员广大、土地贫

瘠,人们与天灾人祸不断斗争的过程中,形成了它耿直坚强、坚韧不拔、

淳朴憨厚的性格特点。正是这样,鼓子秧歌才给人以雄壮有力、豪放矫

健之感,并很好地表现了黄河三角洲人民质朴的性格特征。鼓子秧歌

以丰富多变的走场,变化莫测的队形而见长,并且还有构图优美、变化

巧妙的风格。

下面我想就我国黄河口一带民间歌舞美学的审美特征谈几点粗

浅的见解。

三 黄河三角洲民间歌舞的审美特征

1 黄河三角洲民间音乐的鲜明民族特色

黄河三角洲是我国三大三角洲之一,伴随着可歌可泣的移民史,各

民族各地域的优秀文化在这里交融,逐渐形成了独具特色的黄河三角

洲文化。黄河三角洲民间音乐是其中一棵古老而又常青的参天大树,

它深深扎根于黄河三角洲这片广袤而神奇的土地,枝繁叶茂、花果丰

硕、姿态万千。其内容大都反映了黄河三角洲的风土人情和人文精神,

表现了人民群众的思想情感和理想愿望。在艺术风格上,由于千百年

来的流传变异和融合,渐渐形成了粗犷豪放、质朴自然的个性,具有浓

郁的乡土气息和地方色彩。黄河三角洲民间音乐包括民歌、器乐、戏

曲、曲艺、舞蹈等多种形式,各种艺术门类在自身发展过程中,又形成

了自己的特色。由于民间音乐的区域性强,个性更加鲜明,从而构成了

自身存在的条件,呈现出旺盛的生命力,因为只有民族的才是世界的。

2 原始、古朴、不加雕琢的原生态之美

原始舞蹈与人的生命情调、审美情感、神秘境界、生活方式、生

存状态等都有着深刻的联系,人的生命情感和现实生活的种种迹象融

入到肢体动作中,肢体动作就成为了人与人的另一种交流形式。最初

的舞蹈是为交流的需要而产生的,原始单一,没有艺术加工的成分,直接

表达人们的思想感情和生活的本来面目。因而,格罗塞说:“原始的舞蹈

才是原始的审美感情的最直率、最完美又最有力的表现。”

民间许多舞蹈动作简直就是生活场景的生动再现,少有艺术加工

的痕迹。如表现“攀越”、“跋涉”、“踩踏”等动作,活灵活现地再现了先民

的生活场景,折射出原始古朴、不加雕琢的原生态之美,代代沿袭,传演

至今。舞蹈通过对动物形态和生活场景的模仿,用踩踏等简单节拍贯

穿始终,再现出一幕幕活生生的生活画面,没有人工的刻意雕饰,没有艺

术手段的加工提炼,生活本来的状态就这样原汁原味地展现在人们眼

前,其原生态之美给人的艺术感染不是来自感官,而是发自心灵。

迄今为止,一切考古学、人类学的发现都证明:“民间舞蹈和民间吹

管乐、打击乐是人类创造出来的第一种真正的艺术。”(苏珊・朗格)在

没有文字,没有语言,没有绘画的“人之初”,先民们通过舞蹈和节奏来表

情达意,宣泄情感等来自人类生命的本能的需要,这种并非来自专家理

性符号的舞蹈,就是我们所说的民间舞蹈,这些极具生活情趣的舞蹈恰

是古代先民生活的写照。古代的“拟兽舞”是先民们在狩猎生活中与大

自然搏斗的英勇机智的智慧结晶。它最初还没有被视为一种纯粹的审

美活动,只是当我们站在艺术活动的角度,从审美视角来审视每一个具

有人体律动与节奏,其中充满了身法技巧与舞姿意识、乐感、情感、意

境和神韵的元素,我们才把主体对舞蹈的功利性转向审美,所以我们可

以说民间舞蹈最初的审美意识的萌芽,是依附于劳动成果(工具、武器、

猎物等)的使用价值之上的一种附带的深层意义的精神价值。

3 情感与意境的水乳交融的特征

舞蹈的感情在个性轨迹上,形成某种起伏波动着的自我意识感的

潜流。好的舞蹈必须善于把精神生活中的感受和静态的心理变化加以

凝聚、升华,情感与意境的融合在这时已不是直接的精神存在,而是转

化成已潜入人体舞姿的思想异化手段。民歌的情感是在情感趋向指向

性和本体发生共鸣时的一种美感表现。

舞蹈的至高灵境是情感与意境的融合,包含着表演者的二度创作。

优秀的舞蹈家都善于用独特的艺术视角去营造意境,将情感全方位渗

透其间,将形体造型的“形似”转化为艺术表现的“神似”,达到忘我的境

界。人们从中获得的将是美的形式――美的艺术――美的生命状态的

体验与升华。这里获得的美感是博大的,精深的,创造化的,生活化的,自

然的,它能容想容之容,能美可美之美,凡是舞蹈精品,无不是用浓郁真

实的情感来塑造形象,表现出民族传统文化美学的底蕴,灿发出民族舞

蹈文化鲜明的风格色彩。在全国性专业舞蹈大赛――荷花奖的评比细

则中,将创意独特,立意清晰,能否极好地体现出作品的立意,人物的诠

释,创造性增加艺术感染力,作为重要依据。从某种角度来说,情感与意

境所表现的多元化、多层次的民族特性,可以说是民族民间舞蹈的艺

术的血肉和灵魂。

四 结语

随着时代的发展,一些不适应时代精神的部分,将会逐渐消亡,而富

有生机的文化元素,新的审美情趣则不断发挥其作用,放射出独特异彩。

立足现代社会文明的制高点,弘扬民族文化,挖掘民族文化对和谐社会

发展的作用,强化民族精神,强化民族意识,强化精品意识,走出民舞、民

歌趋于舞台精致化,缺乏民间原生态生命活力的象牙塔,揭示出人们生

活中深藏的最敏感、最丰富的、最大众的民族文化内涵的作品。同时,

开拓现实题材,贴近生活,参与现实,从民族文化的厚土中生发,突出本

民族原始的乡土气息和现代生活的生命力,在不失其传统民族民间舞

特色的前提下,广泛吸收其他地区、其他艺术门类的丰富营养,与原汁

原味的民族歌舞元素融会贯通,提高和增强自身的艺术价值和生命力。