挪威的森林影评

挪威的森林影评

挪威的森林影评（一）

这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不

是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会

有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要

表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但

是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的

风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把

原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓

牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑

能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这

样的明星，用些新人效果会更好些！

第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，

书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师

的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初

的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，

叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的

境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！

至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一

般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，

1

渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很

符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画

来表达也未尝不是个好办法！

挪威的森林影评（二）

这几天读完了村上春树的《挪威的森林》，意犹未尽，于是从网

上搜到同名电影看了一遍，结果却大失所望，当然作为一个外行，我

也许不能对影片的质量妄加评论，同时，毕竟，每个人的心中都有自

己的挪威森林，而在不同的年龄段也会有不同的感悟，仅以我当下的

体会，相比小说，对于电影我所能表达的也只能是失望两字。

初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡

淡的怅然和感慨，也许我应该庆幸在40岁后读这本书，这样就少了

些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但

换个角度想想，早个二十年，读这本书也许会对自己产生理念和行为

上的改变，从而划出截然不同的人生轨迹也未可知。这也许就是一部

优秀小说的价值所在。

一部好的作品（以我的喜好）能够经久不衰无一例外的是它能直

击人心，把读者（观众）带去那个时代，带到那些人物之中，感同身

受他们的喜怒哀乐，并在中间找到自己的影子。但艺术作品又往往高

于现实，不能将其与现实完全对接，就拿《挪》来说，其中描写的生

死与性完全能够从日本的现实社会中找到影子，但我想即便是在最糟

的状况下，这些情形也不可能如此频繁地出现在主人公身边，所以大

可不必过分地为人物感伤和愁苦，现实生活也并不总是那么地艰难，

2

而作者在作品中并没有传递过于负面的情绪，而只是反复流露出淡淡

的忧伤、无奈和迷茫。总体来说，全书的风格并不是阴郁的，虽谈不

上积极向上，却总有希望和光亮。而这正是我对同名电影的最大诟病，

因为它显然没有很好把握作者的基调。书中记忆中的那一片草地沐浴

在和煦的阳光下，就像温婉的直子给人无限甜美的遐想，而影片中的

草场却密布着阴霾，几乎没膝的杂草被阵风摇弋，一派凄凉的景象，

难以想象主人公如何能被如此景致吸引，而在其间纵情忘我。书中直

子的形象始终是美好的，让人温暖，让人怜惜，哪怕是病态也仅仅表

现为沉默和恸哭，但影片中的直子却更像现实意义上的精神病人，时

不时发出歇斯底里的嚎叫，试想这样的直子又怎会使我不能自持，忘

情难耐呢？正因为书中的直子被刻画的如此婉约，如此的几近完美，

她的撒手人寰才让人痛彻心扉，无法接受，正如一开始木月的自杀一

样，他们对死亡的选择都是如此的突兀，却又那么的从容，才令人无

限的感慨生命的脆弱和世事的无常，这就是艺术的高于生活，而电影

作品在此显然落入了凡间。

由于篇幅的原因，文学作品更能够完整的铺陈叙事，也更能细致

地描述人物的心理活动，与之相比，电影的难度确实不小，尤其是在

改编名著的时候。《挪》中除了直子外，绿子、玲子、初美、永泽，

以及哪怕是“睡在我上铺的兄弟”敢死队这些主人公身边的人物个个

都是性格鲜明、有血有肉，因此故事的展开也就顺理成章，包括各种

爱恨交织、性爱纠葛，也显得合情合理、水到渠成。在这方面，电影

的劣势显而易见，尽管导演力图以自我的方式对原著加以完整的诠

3

释，但即便是130分钟的时长也未能很好地展现原著的风貌，除了

被世俗化了的直子，绿子的形象也不够丰满，玲子就更加单薄，而由

此片尾渡边与玲子共同缅怀直子的性爱情节就显得异常突兀而不能

接受。

谈谈小说本身，尽管作者和《挪》的名声已如雷贯耳，但我还是

第一次读村上春树的作品，感觉还不错，至少比《百年孤独》和《蛙》

这些诺奖得主的作品更能让我读下去，也许是已过不惑之年的缘故，

我倒不认为这是本充满了性和自杀的作品，在这些表象的背后是作者

对生死和社会的思考，在村上的笔下，那个所谓不正常人生活的世界

才是恬静和美好的，日出而作，日落而息，互相坦诚，彼此帮助，倒

像是人间乐土、世外桃源，而现实生活则是杂乱无章，充斥着各种情

欲、诱惑，光怪陆离的世俗场；而生与死并不是对立的，死是生的一

部分，我们无时无刻不在感受死，吸收死，走向死，木月、直子的死

都永远成为了生者无法割弃的一部分，所以死并不可怕，可怕的是不

被理解、不被接纳的孤独，我想这也许是作者通过作品真正想要传递

给我们的东西吧。

撇开原著不谈，客观上说，电影本身拍得尚可，越南籍导演陈英

雄有其自身的风格，在故事的展开、镜头的调度、演员的配置上均有

较好的把握，鉴于村上的作品不易被电影展现，之前的成功案例也极

少，这次的尝试也还过得去吧，至少像是一部俊男靓女点缀的青春剧。

毕竟我不是专业人士，而且观影与看原著的间隔又是那么近，珠玉在

前，难免比较挑剔，还是要感谢陈导演将这部作品搬上了银幕，至少

4

在今后回味小说的时侯，脑海里就会浮现被现实影像化了的人物印

记。

以此一番评论作为对村上春树和《挪威的森林》的致敬，尽管还

没有诺奖的肯定，而仅仅归类为一部畅销小说而已。

挪威的森林影评（三）

“木月照旧17岁，直子仍然21岁，直到永远。”镜头切换黑场，

Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37

岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。

2007年的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同

洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子

身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观

开始释然。

人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同

归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森

林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向

疏离。“随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威

的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。

直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐

喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑

直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。

在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，

她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中

5

“为戏入迷我也一路跟”的女孩。

十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木

月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知

自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何

欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自

杀。

木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛

苦地离开。

三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，

不说什么话。直子20岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性

的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏

制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己

感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她

离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。

在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，

她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或

许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺

不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。

直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪

生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，

渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍

然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返

6

城市人群的恐惧。()她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还

必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终

打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人

群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想

象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢

了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。

相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，

这等于宣判青春的终结。

20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美

好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这

并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的

接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世

事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也

就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，

之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自

己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种

所谓的责任。

挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将

一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。

也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回，电影的描述

没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、

苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经

7

质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏

天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的

绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女

子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，

在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱

的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠

实地将那份若直子一般的气质表达了出来。

看完电影，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否

还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁

的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？

挪威的森林读后感 八月迷情影评 时间规划局影评

8