高中语文雨霖铃教案【三篇】

【 导语】《⾬霖铃》词牌的来历：这⾸词调名《⾬霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐⽞宗

避地蜀中，于栈道⾬中闻铃⾳，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《⾬霖铃》曲”。所以这⽀曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀

怨。⼩编整理了⾼中语⽂⾬霖铃教案【三篇】，希望对你有帮助!

⾬霖铃教案⼀

教学⽬标：

知识⽬标：

1、了解柳永其⼈及其词作风格；

2、以读带析，在朗读中体味《⾬霖铃》的思想感情和凄清意境；

3、深刻体会《⾬霖铃》的情景交融的艺术特⾊。

能⼒⽬标：

1、在诵读品味的过程中提⾼学⽣的审美情趣；

2、引导学⽣初步掌握品赏词的基本步骤和⽅法；

3、通过理解⽂句，分析意境，提⾼学⽣理解和鉴赏词的能⼒。

情感⽬标：

培养学⽣健康的审美情趣。

教学重点：

1、在朗读中品味这⾸词的意境;

2、引导学⽣体味这⾸词情景交融的艺术特⾊。

教学难点

1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

2、引导学⽣深刻分析这⾸词的艺术特⾊。

教学⽅法

1、诵读法；

2、讨论法；

3、点拨法。

教具准备

多媒体投影；《⾬霖铃》MTV；朗读flash。

教学课时：

2课时

第⼀课时

教学过程：

⼀、导⼊新课

宋词可以分为（豪放派和婉约派）。豪放派的代表⼈物是（苏轼、⾟弃疾），婉约派的代表⼈物是（柳永、李清照）。

传说苏轼曾问⼀个善于唱歌的幕⼠：“我词何如柳七(柳永)？”这个⼈回答：“柳郎中词，只合⼗七⼋⼥郎，执红⽛板，歌‘杨

柳岸晓风残⽉’。学⼠词，须关西⼤汉，铜琵琶铁绰板，唱‘⼤江东去’。”由此⼤家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之⼀争⾼下的“杨柳岸晓风残⽉”出⾃（《⾬霖铃》），

今天我们就来学习。（板书）

⼆、关于柳永：

柳永，原名三变，排⾏第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表

现了⼀种浪⼦作风。当时有⼈在仁宗⾯前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别⽆出路，就只

好以开玩笑的态度，⾃称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着⼀种流浪的⽣活。⼤约在少年时的“怪

胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进⼠，在浙江的桐庐、定海等处做过⼏任⼩官。晚年死时家⽆余财，群伎和⾦葬之于

南门。

他精通⾳律，变旧声为新声，在唐五代⼩令的基础上创制了⼤量适合于歌唱的慢词，这⾸词调名《⾬霖铃》，就是取唐时

旧曲翻制。安史之乱时，唐⽞宗避地蜀中，于栈道⾬中闻铃⾳，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《⾬霖铃》曲”。所以这⽀曲本

来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利⽤这⼀词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词⼈

从汴京南下时与⼀位恋⼈的惜别之作。

三、整体感知：

1、范读《⾬霖铃》。

（让学⽣感受词的感情基调。）

师：能感受到这⾸诗的感情基调吗？

⽣：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）

2、指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的⼏个要点，⾸先要读准字⾳；

其次要读出节奏，宋词不⽐唐诗那样整齐划⼀，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促⽽清晰；带领学⽣试读⼀遍，

划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才⼤家已经感受到了，现在就试读⼀遍，⾃⼰体会体会。

学⽣⾃由朗读——指明学⽣朗读——学⽣齐读。

3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚⾃鸣，但短促⽆⼒，⾄深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫⽔波动荡的⽔⾯。

⽆绪：古，没有⼼思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……（“⾏⾏重⾏⾏”）。

应是：即便是。

四、布置作业

1、背诵诗歌。

2、搜集柳永的诗歌进⼀步赏析。

第⼆课时

教学过程：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤⾬初歇。”

师：起⾸三句写什么？是情？是景？

⽣：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了⼀个情⼈离别的典型环境。

师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）

提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮⾊阴沉，⽽骤⾬滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词⼈所见所闻，⽆处不——凄凉。加之

当中“对长亭晚”⼀句，句法结构是⼀、⼆、⼀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起⾸句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮⽆绪，留恋处兰⾈催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的⼼情，委婉曲折，欲饮⽆绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋⼈在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然⽽⾯对美酒佳肴，词⼈毫⽆⼼思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专

注于恋⼈，所以词中接下去说“留恋处、兰⾈催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型⼼理：⼀边是留恋情浓，⼀边

是兰⾈催发，这样的⽭盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和⼼理描写古⼈有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同⼼结未成，江头潮欲平。”这仅是暗⽰船将启碇，情⼈难舍。刘克庄《长相

思》云：“烟迢迢，⽔迢迢，准拟江边驻画桡，⾈⼈频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰⾈催发”，却以直笔

写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直⽽能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后⾯便迸出

“执⼿相看泪眼，竟⽆语凝噎。”

师：这句写情态。语⾔通俗⽽感情深挚，形象逼真，如在⽬前。

启发学⽣想象这副画⾯，把语⾔形象化进⽽图象化，以体会诗的意境。

（提⽰：两⼈相对⽽⽴，⼿握⼿，眼对眼，泪眼婆娑。是“举⼿长劳劳，⼆情同依依。”是“此时⽆声胜有声”，是“相对⽆

⾔，惟有泪千⾏。”也既然这么不舍得，那词⼈为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与⽣计。总之是不得不离

开。古往今来恋⼈离别都是⼀样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别⽽已矣！”）

后来传奇戏曲中常有这样⼀句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠⼈对断肠⼈”，语出于此，然却不如柳词凝炼有⼒。词⼈“竟⽆

语凝噎。”那么词⼈凝噎在喉的是什么话呢?

“念去去，千⾥烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”⼆句便是他的内⼼独⽩。

师：这句写什么？

⽣：写景。

这⾥的“念”字⽤得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多⽤去声，何也?⾮去则激不起。”此

词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”⼆字连⽤，则愈益显⽰出激越的声情，读时⼀字⼀顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千⾥”以下，声调和谐，

景⾊如绘。既⽈“烟波”，⼜⽈“暮霭”，更⽈“沉沉”，着⾊可谓浓矣；既⽇“千⾥”，⼜⽈“阔”，空间可谓⼴矣。

（提⽰学⽣想象这副画⾯：作者站在河边，放⽬远眺，⾯前所见：⼀望⽆际的海⾯，远处⼭⾊朦胧，海⾯上层层灰蒙蒙的

雾⽓升腾，整副画⾯是灰⾊调。好象⼀副⼭⽔画。）这样的画⾯给⼈怎样的感觉？（⽣：压抑、苦闷）诗⼈想到前路茫茫，⾃

⼰将越⾛越远，离⼼爱的⼈越来越远，⼼越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，⼜全句写情。

下⽚：

“多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下⽚换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这⾸词的主旨。“更那堪冷落清秋节”⼀句，⼜推进⼀层，更

何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别⽽已矣。”柳永把这种感受融化在⾃⼰

的诗中，⼜扩⼤了这种感受，以“更那堪”衬托⾃⼰的离情⽐古⼈更深。

师：“清秋节”⼀词，照应前⾯哪句？

⽣：起⾸⼀句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。⽐起⾸三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残⽉。”

“今宵”三句蝉联上句⽽来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地⽅？————词中有画，景中含情。

（提⽰学⽣想象画⾯：⼀⾈临岸，词⼈酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残⽉⾼挂杨柳梢头。）

联系特定情境。画⾯出现在“酒醒”之后，离⼈借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然⽆绪，更何况酒醒之后?诗⼈此

时，前晚“执⼿相看泪眼”的图景依然鲜明的留在⼼上，⽽前路是“千⾥烟波”，继续前⾏离爱⼈越来越远，可以想见他的⼼情。

感受画⾯⾊调。古⼈有折柳送⾏的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送⾏，取其依依之态。另外，“柳””留”谐⾳，折柳赠

⼈有挽留之意。所以古代⽂⼈写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后⼼境的凄凉。残⽉清冷的形象暗合

凄清冷落之感。词⼈寓情于景，借景传情，以风之凉，⽉之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这⾸词的主题句是“多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主⽂，“今宵酒醒

何处”两句烘染本意，将诗⼈的⽴意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残⽉”三个典型意象“列锦”式的组合在⼀起，引

起读者⽆尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画⾯⽣动。

师：整个画⾯的基调如何？

⽣：整个画⾯充满了凄清的⽓氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画⾯之中。⽐之上⽚结尾⼆句，虽同样是写景，写离愁，但前

者仿佛是泼墨⼭⽔，⼀⽚苍茫；这⾥却似⼯笔⼩帧，⽆⽐清丽。词⼈采⽤了画家所常⽤的点染笔法。“多情⾃古伤离别，更那

堪冷落清秋节。”⼆句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残⽉。”在上两句的基础上进⼀步渲染这种离别时的凄清。

这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外⼀句，就破坏了意境的完整性，形象的统⼀性。

“此去经年，应是良⾠好景虚设。便纵有千种风情，更与何⼈说？”

“此去经年”四句，构成另⼀种情境。因为上⾯是⽤景浯，此处则改⽤情语。他们相聚之⽇，每逢良⾠好景，总感到欢娱；

可是别后⾮⽌⼀⽇，年复⼀年，纵有良⾠好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触⽽已。

师：“此去”⼆字，遥应上⽚“念去去”。“经年”⼆字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何⼈说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有⽆穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住⽽不住之势；⼜如众流归海，有尽⽽未尽之致。

师：我们再回头看整⾸词，情语在写情，景语也并⾮只写景，每句中都包含⽆限情思。正所谓——“⼀切景语皆情语”。诵

读时注意体会词融情⼊景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给⼈的感觉都是：哀婉、⽆奈、凄清。这是这⾸词的特点，也是婉约词共同的特点。

⼆、⼩结：

今天我们学了婉约词的代表作《⾬霖铃》，重点让⼤家把握词融情⼊景，虚实相济的特点。另外还让⼤家品位词中意象，

体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

学⽣齐背《⾬霖铃》。

三、作业

1、背诵诗歌。

2、选⼀句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情。

板书设计：

⾬霖铃

上⽚，离别中悲痛：

饯别景－－－－饯别宴－－－饯别情－－－－饯别景

寒蝉、长亭、骤⾬－－－帐饮－－－泪眼、凝噎－－烟波、暮霭

下⽚，离别后悲愁：

虚写离情－－－－－实写离景－－－－－－虚写离思

伤、那堪－－－杨柳、晓风、残⽉－－－虚设、与何⼈说

⾬霖铃教案⼆

⼀、教学内容分析

《⾬霖铃》是⼈教版普通⾼中课程标准实验教科书语⽂必修4第⼆单元《柳永词⼆⾸》中的⼀篇。此单元选了柳永、苏

轼、李清照、⾟弃疾四位词⼈的作品。主要⽬的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本⽅法，明确

意象、意境与情感的关系，从⽽提⾼学⽣的鉴赏⽔平。所选的四位作家是宋词发展的代表⼈物。他们的词作，既充分体现了宋

词的艺术价值，⼜能⼤致反映出宋词发展的脉络。

此⽂是柳永的代表作，描写作者与情⼈难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他⽤⽩描、铺叙、渲

染的⼿法，离别前写⽓氛，离别后写情态、⼼理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多⽤景物衬托，景中有情、情中见景、

情景交融，产⽣了极佳的艺术效果。此⽂集中体现了婉约派词的风格。

⼆、学⽣学习情况分析

学⽣虽然已学过了⼀定量的诗词，但⽆法灵活运⽤鉴赏⽅法；虽能体会本⽂的情感，却难把握作者的艺术⼿段，因此，我

把应⽤恰当的⽅法品味本词的情感作为教学重点，把艺术⼿法的赏析作为教学难点。另外，学⽣对诗词朗诵重视不够，所以，

指导诗词朗诵的⽅法也是教学中不可缺少的部分。应让学⽣明确诵读是鉴赏诗词的基础，⼜是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，

既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。

三、设计思想

“板块式教学设计”是余映潮⽼师在深⼊语⽂课堂教学实践基础上所提出的。就是将⼀节课或⼀篇课⽂的教学内容及教学过

程分为⼏个明显的⽽彼此之间⼜有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列⽽⼜⼀步⼀步地逐层深⼊的教学设计

思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。

四、教学⽬标

知识⽬标1、⽐较豪放派和婉约派的不同风格

2、掌握鉴赏诗词的基本⽅法。

能⼒⽬标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特⾊。

2、掌握名句鉴赏的重要⽅法。

情感⽬标：培养纯正的⽂学趣味，感受纯真美好的爱情。

五、教学重点和难点

教学重点：1、反复诵读，体会情感。

2、品味鉴赏美段名句。

教学难点：理解缘情设景的艺术特⾊及虚实结合的写法

六、教学过程设计

（⼀）导⼊

江淹有⼀名句，“黯然销魂者，唯别⽽已矣。”（《别赋》）我国古代以“离情别意”为题材的诗词很多，⾹港⼈把《游⼦

吟》摆在“⼗⼤唐诗”之⾸，认为诗中抒发的情感虽寻常、朴素，却真挚、动⼈。现在，请让我们⼀起回忆⼀下⾃⼰感受最深的

写离别的诗句。

设计说明：此环节在复习旧知识的基础上，⼜为本课提供了⽐较的素材，让学⽣进⾏新旧知识的对⽐，激发兴趣，创设情

境。

（⼆）诵读课⽂，为鉴赏做准备

1、试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采⽤学⽣⼩声读的⽅式。

设计说明：“试读”可让学⽣明确⾃⼰掌握知识的情况，使课堂学习更具⽬标性、针对性。

2、听读、⽐读:和⾃⼰的读法有哪些不同之处？两个⼈的⽰范朗读有何不同？为什么？

设计说明：我选⽤了两种不同风格的⽰范朗读让学⽣听读体会，让学⽣明⽩，朗读的⽅式是多样的，⽅式的选择和朗读情

感的表现是根据你不同的朗读需要决定的。听读结束后，让学⽣展开讨论，结合教师的点拨来完成这⼀过程。

教师点拔：这两个朗诵中，第⼀个⼈是作为旁观者来读的，所以语调相对平稳，带着欣赏本词的情感特征。第⼆⼈则是把

⾃⼰作为⽂中的主⼈公，饱含深情地朗读，抒发了他内⼼深处的离愁别绪。

3、按要求⽅式诵读：

（1）、以古诗吟诵的⽅式：

（2）、以旁观者讲故事的⽅式：

（3）、以抒情主⼈公的⾝分：

（4）、以戏曲⽅式：

设计说明：这⼀环节的⽅式可灵活多样，可⾃由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学⽣⽰范朗读，吟诵⽅式和戏曲⽅

式朗读，教师可作⼀定的⽰范。以主⼈公⾝分朗读⽅式的指导应把握这⼏个句⼦：①“都门帐饮⽆绪”应读出⼼痛和惆怅；②“留

恋处，兰⾈催发”应表现出主⼈公对催发⼈的埋怨，此时两⼈难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让⼀对有情之⼈更⽣哀

怨？③“执⼿相看泪眼，竟⽆语凝噎。”情到最深之处，朗读者应⾃觉进⼊⾓⾊，读时略带哭腔。学⽣读完后，教师可把前⾯的

⽰范朗读（以抒情主⼈公⽅式朗读的）再放⼀遍，加深学⽣的印象。但此类指导知识不多分析与讲解，让学⽣通过⽐较领会，

然后在实践中训练掌握。

（三）理解课⽂，体会⽂中蕴含的情感美

1、此⽂描写的是作者与红颜知⼰离别的情景，作者通过哪些典型景物，采⽤那些重要艺术⼿法来表现这种情感的？

设计说明：对本⽂艺术⼿法的使⽤，学⽣可能说出“借景抒情”“情景交融”等⼿法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引

导学⽣明⽩“缘情设景”的艺术特⾊。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和限制性，是创作者根据⾃⼰的情感需要

设置的相应意象。本⽂“虚实相⽣”的写法也是难点，应抓住“念去去，千⾥烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处？杨柳岸

晓风残⽉。此去经年，应是良⾠好景虚设。便纵有千种风情，更与何⼈说。”等句和上下⽂内容作⽐较分析，要让学⽣真正理

解，不可让学⽣吃“夹⽣饭”。

学⽣讨论，教师提问并在⿊板上板书别前、别时、别后三幅画⾯的关键词，重要意象的含义和艺术⼿法。

2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物？这些景物有何特点？这样的选择和描写有何作⽤？

设计说明：此问题的设置是让学⽣明确意象对于表达情感和营造意境的作⽤。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏

打下基础。在课堂中，学⽣可能会从作者情感表达需要⽅⾯去理解，基础好的学⽣还会涉及到作者的⽣平，性格和时代特征。

（如果能理解到这⼀步，教师可简单介绍作者，这对学⽣理解有帮助。）

教师点拨：作者对景物的描写细腻⽣动，表现的情感特别感⼈，⼀些很平常的景物⼀到作者⽂⾥就变得特别不寻常、与通

常的说法不同，同学们能找出⼏例吗？

学⽣讨论寻找，教师巡回查看指导。

教师提问并指导：

（1）“留恋处，兰⾈催发”：“兰⾈”是船，但作者不说⾈船，却⽤兰⾈，使⽂章顿增美感，兰⾈⼀物，充满典雅、精致之

美。明明是船夫催发，作者却说“兰⾈”催发，是何原因？船夫催发，何来典雅、精致？

（2）“多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节⽇为意象已带有浓厚的民族⽓氛，再加⼀“清秋”修饰，节⽇⼀下变得凄

美、淡雅，别具⼀格。

说明：如果学⽣感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个⽐较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽⼀杯酒，西

出阳关⽆故⼈。”唐诗的离别中，⼏乎没有多少悲伤；宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放

派词⼈苏轼也有“多情应笑我，早⽣华发”的悲凉感慨。通过这样的⽐较，学⽣就能对唐诗和宋词有较⾼层次的认识。当然，这

⼀环节要根据教学过程来决定它的取舍。

3、想象画⾯，描述意境

诗词的意境就是由⼀幅幅画⾯构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画⾯，请选择你最喜欢的⼀幅画⾯⽤⾃⼰

的语⾔描述⼀下。

设计说明：此环节⽬的是为了让学⽣进⼀步理解本⽂凄清的意境，加深学⽣的印象。⼜锻炼了学⽣的想象联想能⼒和⼝头

表达能⼒，这对于诗词的鉴赏也是⾮常重要的。教学中，学⽣可能根据⾃⼰的感受选出⼀些句⼦来描述，教师应对学⽣的回答

给予肯定，但学⽣的分析与回答可能较肤浅，涉及的⾯也不宽，应特别注意引导。

举例分析：杨柳岸晓风残⽉

此句由三个单纯的名词构成，在描述画⾯时，我们也可有多种组合⽅式。

（1）三种景物以并列⽅式展开描述

（2）把“晓风”“残⽉”当作画⾯背景，突显“杨柳”的主体地位和作⽤。（注意“杨柳”作为意象的意义。）

（3）把“杨柳”“晓风”当作画⾯背景，突显“残⽉”的主体地位和作⽤。（注意“残⽉”作为意象的意义。）

（4）把“杨柳”“残⽉”当作画⾯背景，突显“晓风”的主体地位和作⽤。（注意“晓风”作为意象的意义）

语⾔描述举例：

（1）河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残⽉低垂。

（2）岸边的杨柳在风中摇荡，在残⽉的映衬下，更增离别的伤感。

（3）⼀弯残⽉在刺⾻的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。

说明：不同的组合，体现对句⼦的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易限制学⽣思

维，应让学⽣⾃由发挥。

问：这种单纯名词组合⽅式，同学还能举出其他例⼦吗？这样的组合有何妙处？

教师指导：鸡声茅店⽉，⼈迹板桥霜（温庭筠）。枯藤⽼树昏鸦，⼩桥流⽔⼈家（马致远）。不加任何修饰的组合给读者

留下的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度⾃由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在⼀边，

任读者直现事物之间，进出和参与完成该⼀瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者

的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。

（四）品味本⽂的遣词美

1、念去去千⾥烟波，暮霭沉沉楚天阔。

问：如果把“去去”改为“此去”，把“千⾥烟波”改为“千⾥波涛”效果⼀样吗？“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否⽭盾？

说明：学⽣如果能抓住“⽤词与表达情感的关系”⾓度来分析就不错了，但后⼀问学⽣回答可能不到位，教师应引导，此句

不仅表达了作者内⼼离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的⾝世哀伤。

2、“执⼿相看泪眼”

问：如果让你描写情⼈的离别，你会设计什么⽅式？有⽐“执⼿相看”更能表达离情的词语吗？

说明：学⽣的答案可能会五花⼋门，教师如果不注意引领，就会使这⼀问失去价值，应让学⽣明确：告别的⽅式与⼈物性

格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采⽤“执⼿相看”与中华民族的⽂化⼼理有关，《诗经·邶

风·击⿎》中有“执⼦之⼿，与⼦偕⽼”的句⼦，此处的“执⼿”写出了两⼈“不舍”，更表达了作者内⼼让有情⼈“终成眷属”的愿望。

同时“执⼿”这⼀动作⼤胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的⼀⾯，与上⽂的典雅相应成趣。

总结：这种鉴赏⽅法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学⽣先讨论可供置换的意象或

词语，再进⾏⽐较，品评。此处不多举例，学⽣可⽤这种⽅法进⾏课后训练。

（五）背诵检查

设计说明：“腹有诗书语⾃华”,背诵⼀定数量的优秀诗词不仅可提⾼学⽣的鉴赏⽔平、语⽂素养，对学⽣写作能⼒的提⾼也

是⼤有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。

（六）课堂总结

当时有⼈这样评价柳永的词：“凡有井⽔饮处，皆能歌柳词”，可见当时⼈们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众

的如此厚爱？他不像李⽩和徐志摩（《赠汪伦》《再别康桥》），把离别写得洒脱、⾃在，甚⾄有时还略显欢快，这种打出常

规的、别具⼀格的写法很容易给⼈留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么？因为他

⽤⽩描、铺叙、点染的⼿法，不断渲染加强对读者的情感刺激，⽂字明⽩晓畅，⼜不失精致、典雅、⼤⽅。既有⽂⼈内涵，⼜

符合⼤众的审美情趣，给读者崇⾼的审美享受。

（七）作业：第1题为选做题，第2题为必做题

1、将此词改写成现代诗

2、⽐较本课与《念奴娇·⾚壁怀古》，体会两⾸词的不同风格。

板书设计

⾬霖铃

柳永

朗读⽅式：1、以古诗吟诵的⽅式：

2、以旁观者讲故事的⽅式：

3、以抒情主⼈公的⾝分：

4、以戏曲⽅式：

品读情感：1、景：精致典雅

2、情：离情感伤

艺术⼿法：1、缘情于景

2、虚实相⽣

分析名句：易词造意品析法

⼀、导⼊：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁⽉长河。

黯然销魂者，唯别⽽已矣。--江淹《别赋》

剪不断，理还乱，是离愁，别是⼀番滋味在⼼头。--李煜《相见欢》

轻轻的我⾛了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》

⼆、词的相关知识

词的起源：兴起于隋唐，盛⾏于宋，并在宋代发展到⾼峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的⼀种，所以⼜

称“长短句”、“诗余”、“曲⼦词”、“歌词”等。

慢词是宋词主要体式之⼀，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。

按长短规模分，词⼤致可分⼩令(58字以内）、中调(59⼀90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。

有的只⼀段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按创作风格分，⼤致可以分成婉约派和豪放派。

三作家作品简介

（1）(约980--约1053年)，福建崇安⼈，原名三变，排⾏第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流

连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了⼀种浪⼦作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有⼈向仁宗举荐他，但仁宗闻

其名说：“此⼈任从风前⽉下浅斟低唱，岂可令仕宦！”“何⽤浮名，且填词去！”遂落第。柳永在受了这种打击后，别⽆出路，

只好以玩笑的态度，⾃称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州⼀带过着流浪的⽣活。⼤约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退

时，才改名柳永，54岁⽅考取进⼠，做过⼏任⼩官。晚年客死襄阳，家⽆余财，群妓合⾦葬之南外。

（2）柳永才情卓著，但⼀⽣仕途坎坷，在北宋词⼈中，他的官位最低，但在词却占有重要地位。他是北宋第⼀个专⼒写

词的作者，也是第⼀个⼤量写作慢词的词⼈。他的词在当时便为⼈传唱，据说“凡有井⽔处，即能歌柳词”，他精通⾳律，能⾃

制新曲，变旧声为新声，在唐五代⼩令的基础上创制了⼤量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓⼀起⽣活中得到了感情上的慰

藉，同时他深深了解歌伎们的⽣活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在⼀起的悲欢离合，感情真挚。

《⾬霖铃》便是其中的⼀⾸，这⾸词写的是他离开都城汴京时与⼀位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动⼈的别离情景。

四解题

《⾬霖铃》词牌名，也写作《⾬淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制⽽成。相传，唐⽞宗⼊蜀时因在⾬中闻铃声⽽思念

杨贵妃，故作此曲。曲调⾃⾝就具有哀伤的成分。

五整体感知

1齐读《⾬霖铃》（让学⽣感受词的感情基调）明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字⾳。

2播放⾳频，让学⽣把握感情基调。

3说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。

意象：

蝉、长亭、⾬、兰⾈、烟波、暮霭

柳、风、⽉

作⽤：

渲染凄清意境，烘托⼈物感情。

六精读课⽂

1、上阙分析：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤⾬初歇。”

1）起⾸三句写什么？是情？是景？（写景）

点明季节、时间、地点和事件。勾勒了⼀个情⼈离别的典型环境。

2）地点（长亭）时间（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮⾊阴沉，⽽骤⾬滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词⼈所见所闻，⽆处不--凄凉。

景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，⽽蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让⼈有落寞之感，更兼⾬后带

凉意。再看词⼈，⼀个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起⾸句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮⽆绪，留恋处，兰⾈催发。”

1)这写什么？（写情）明确：极写饯别时的⼼情，委婉曲折，欲饮⽆绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

2）恋⼈在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然⽽⾯对美酒佳肴，词⼈毫⽆⼼思。为什么？

明确：正专注于恋⼈，所以词中接下去说“留恋处、兰⾈催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型⼼理：⼀边是

留恋情浓，⼀边是兰⾈催发，这样的⽭盾冲突何其尖锐。

“执⼿相看泪眼，竟⽆语凝噎。”

你怎么来看待这句的意境美（引导学⽣发⾔）明确：这句写情态。语⾔通俗⽽感情深挚，形象逼真，如在⽬前。

2）那么词⼈凝噎在喉的是什么话呢?

“念去去，千⾥烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”⼆句便是他的内⼼独⽩。）

明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”⼆字连⽤，则愈益显⽰出激越的声情，读时⼀字⼀顿，遂觉去路茫茫，道路

修远。“千⾥”以下，声调和谐，景⾊如绘。既⽈“烟波”，⼜⽈“暮霭”，更⽈“沉沉”，着⾊可谓浓矣；既⽇“千⾥”，⼜⽈“阔”，空间

可谓⼴矣。这样的画⾯给⼈怎样的感觉--压抑、苦闷。诗⼈想到前路茫茫，⾃⼰将越⾛越远，离⼼爱的⼈越来越远，⼼越来越

苦，愁思也越来越深。全句写景，⼜全句写情。

2、下阙赏析：

“多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节”

1）下⽚换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这⾸词的主旨。“更那堪冷落清秋节”⼀句，⼜推进⼀层，更何

况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别⽽已矣。”柳永把这种感受融化在⾃⼰的

诗中，⼜扩⼤了这种感受，以“更那堪”衬托⾃⼰的离情⽐古⼈更深。

2）“清秋节”⼀词，照应前⾯哪句？（寒蝉凄切）

明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。⽐起⾸三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残⽉。多情⾃古伤离别，更那堪冷落清秋节。”