《声声慢》教案4篇

《声声慢》教案4篇

《声声慢》教案 篇1

教学目的：

1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。

2．感受词人撷取意象表述情感的方法。

3．理清思路，熟读成诵。

教学重点：

体味融情入景、叠字的艺术特点。

教学难点

品味诗词意象，体会作者感情。

教学安排：

两课时

教学步骤：

第一课时

主要内容：

了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融

情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情

感的方法。

一．导入：

前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶

恋花》，作者是北宋词人晏殊。

除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。

今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，

体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。

二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动

因。

1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴

京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，

表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四

个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，

就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即

开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。

他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮

处，即能歌柳词”

《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调

极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，

写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜

别之作。

2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当

时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王

圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。

李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收

集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和

谐的生活，

我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残

酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红

瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重

阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无

忧无虑，无端生愁的情愫。

但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始

颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚

生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一

连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的

《武陵春》（ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，

欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，

载不动，许多愁。）中已有所了解。

《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落

无依，形影相吊。

三．听课文录音，整体感知。

提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

四．找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样

的情愫。

……

《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。

《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。

教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了

人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋

友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后

孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也

是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、

夫死而只身流落江湖的孤苦无依。

五．寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感

上的作用。

（一）《雨霖铃》

1．找出主要意象：

寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇 长亭 兰舟 泪眼 烟波 暮霭 楚

天 杨柳 晓风 残月

2．说说这些意象给你什么样的联想

……

缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……

3．哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？

（1）长亭

长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人

休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地

方。

明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又

暗寓离愁别绪。

（2）兰舟

兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰

舟”变成了船的美称。

明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，

它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，

船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让

两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又

不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）

（3）泪眼

泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多

数别离者都难免泪下沾巾。

如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，

不是杨花，点点是离人泪。”

明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥

泪而别”。

（4）清秋

清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理

感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的

心理记忆。

如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟

翠

杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三

重茅。

明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交

融来渲染，情意更浓。

（5）杨柳 残月

1．杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉

代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着

无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵

绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，

中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是

很高的。

例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。

《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”

残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何

况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫

江浸月”。

苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。

杜甫：露从今夜白，月是故乡明。

明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。

本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人

拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁

的典型意象来表现他这次的愁怀。

（二）《声声慢》

1．请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象

……

酒 雁 黄花

2．酒

酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：

曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何 何以解忧 惟有杜康

李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散

《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，

但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈

酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。

3．雁

雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季

一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对

故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼

饯别校书叔云》

乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》

明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。

4．黄花

黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中

国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流

逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：

李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”

范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

还有像“梧桐 细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽

致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。

六．小结。

婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达

意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。

以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理

解。

第二课时

主要内容：

背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”

法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和

《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。

教学过程：

一．复习巩固。

我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别

是：

……

《雨霖铃》柳永 《声声慢》李清照

二．朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》

……

指名背诵。

三．理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。

清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运

用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓

“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、

千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，

再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨

霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。

……

（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，

“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰

舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。

（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”

是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来

如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了

古人的。

（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是

“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种

离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。

归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景

生，抒情与叙事相结合。

四．南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声

声慢》说：易安秋词《声声慢》， 此乃公孙大娘舞剑手。本朝

非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细

雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，

讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系

你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。

……

寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。

冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓

重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。

凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表

现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情

感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内

心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之

苦。

点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心

上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。

课外举例：

（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，

大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然

流畅，显示了弹奏者高超的技艺。

（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出

了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。

还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁

嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到

很好的表达作用。

五．小结。

《声声慢》教案 篇2

教学目标

1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景

抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。

3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

重点难点

1、作者沉重复杂的“愁”

2、作者表达情感的表现手法。

教学方法：

1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，

品味李清照语言的独特魅力；

3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能

力。

教学过程

（一）以《如梦令》导入

1、诵读李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深

处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

此词写了词人怎样的感情？——（乐。写的是李清照早年在

家乡溪亭游玩时的.情景。通过这首词，我们看到了少女时代的

李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。）

2、诵读《声声慢》。

此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；

“怎一个愁字了得”）

3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声

声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生平运用知人论世法去

理解。

李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父

亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫

家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清

照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于

书画金石的搜集整理。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）

北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清

照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离

山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月

18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。

此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、

绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，

孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的

生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充

满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

《声声慢》属于哪个时期的作品？（后期。悼亡之悲、流亡

之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，

“怎一个愁字了得！”）

（二）朗读，初步感受。1、生齐读。2、听录音朗读。

（三）全词赏析

1．作者怎样传达她那沉重的愁苦的？

明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”；②

借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，

心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，

可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱

的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。

这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就

把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而

不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，

充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却

什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷

冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染

到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的

描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告

的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？。

天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，

心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，

心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

4、这愁苦如何排遣？结果如何？（喝酒、看天空，结果愁

更浓重。）

明确：（1）本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明

说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，

这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉

时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡

还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感

受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压

不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡

字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人；

一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。（“清风徐来，水

波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”）（苏轼〈赤壁

赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”）

到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感

慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，

人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解

忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。

最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。

唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李

白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀

断水水更流，举酒消愁愁更愁”

艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯——杜甫《登高》（身世

之愁，亡国之恨）

得出结论：酒是“愁”的象征

“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》

（离愁）

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》；

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》

（离愁）

明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白

天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁

苦的浓重。

②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独

自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，

更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接

下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显

得很长，可见其浓重。

“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古

逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

（2）意象“雁”如何理解？

明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无

可奈何花落去，似曾相识雁归来”

“似曾相识”如何理解？

明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，

词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北

方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了

词人的天涯沦落之感。

②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情

的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，

月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个

人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所

以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书

来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己

却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家

人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永

远的绝望。）

诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像

在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可

曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群

却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。

问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？

因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁

却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯

沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常

为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁

寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过

物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲

从中来。雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之

痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：

“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。

下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描

绘，进一步表达愁情。

5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？（“人归

落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花）（老师明确：黄花

就是菊花。李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴

的容颜，更是愁上加愁。）“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊

草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

如何理解“如今有谁堪摘”？

明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把

酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，

不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在

枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，

谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花

多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想

摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？

真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过

呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”？

（1）梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情

正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

（2）雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲

断魂”。——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使

安西》

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼

送辛渐》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四

日风雨大作》（壮志难酬之愁）“林花谢了春红，太匆匆，无奈

朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓

的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。（老师明确：梧桐

细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极

为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）

窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时

又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，

滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐

叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。

8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁

过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而

哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独

之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧

桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，

不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、

对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直

白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后

主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。

因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

9．再次有感情的朗读全词。

《声声慢》教案 篇3

教学目的：

1.了解作者及词作的艺术风格。

2.通过诵读品味、提高审美情趣，培养学生诗词欣赏能力

教学重点：解读文句，分析意境，在品读中欣赏

教学难点：意境的品味。比较两首词的思想内容和艺术风格

教学设想比较法：阅读欣赏、品味理解两首词的内容、感情

基调。

拓展训练：课外阅读、摘录、收集与这两首词的内容、境界

相似的诗词句。

课时安排：一课时

教学步骤：

一、导入新课：

中国文学史源远流长，文学作品浩如烟海，文学作家灿若繁

星，秦汉__、唐诗宋词、明清小说，无不令读者陶醉。其中，宋

词是我国古典文学史上的一枝奇葩，无论他的豪放还是他的婉

约，都以它独有的风格闪烁在中国文学史的殿堂里。今天我们将

欣赏这座文学殿堂里具有代表性的两位婉约派作家秦观和李清

照的词作----《鹊桥仙》和《声声慢》

《鹊桥仙》和《声声慢》都是词牌名，不是词题。《鹊桥仙》

多以咏牛郎织女相会之事。《声声慢》原来的曲调，韵脚押平声

字，调子相应的比较平缓，李清照却改押入声韵，并屡用叠字和

双声字，便变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。

二、作者简介:

1.秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游。他擅长诗文，

词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，秦观为苏门四学士之

一，而其词则在“四学士”中影响最大。词作风调凄迷幽婉，清

丽典雅，属婉约派。

2.李清照（1084-1155）自号易安居士，济南人，是北宋向

南宋过渡时期的词人。其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身

于官宦人家，也有文学才能。李清照在其家庭的熏陶下，从小就

多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：

“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”她十八岁嫁了太学

生赵明诚，赵明诚爱好金石之学，也有很高的文学修养。婚后，

他们过着美满和谐幸福的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏

金石拓片，夫妻恩爱尤佳。后因北宋新、旧党之争，而回到家乡

度过了近十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清照辗转流浪

于浙江金华与临安一带，郁郁而终。她的词1

以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁

生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词则以家国之思为

主。

三、朗读欣赏（根据词的感情基调，整体感知词的思想内涵，

品味词的音韵美。）

1.学生试读

2.教师导读

（一）《鹊桥仙》词的上片写这对仙侣奔赴鹊桥相会时急迫

而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。全词

人物的感情喜忧交加，但基调是昂扬的，读时以欢快为主。词上

下两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻

些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、

承、转、合，读时须有与此相应的语气，要有鲜明的层次感。最

后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首

词的主旨句，读此句须放慢语速，声音要柔和些，且有余韵——

纤云弄巧，

飞星传恨，

银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，

便胜却、人间无数。

柔情似水，

佳期如梦，

忍顾鹊桥归路．

两情若是久长时，

又岂在朝朝暮暮

（二）.《声声慢》导读

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，

丈夫病故，夫妻精心收集的金石书画，都已散失殆尽。这一连串

的打击使她尝尽了国破家亡，颠沛流离的苦痛。《声声慢》就是

在这种背景下所作，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发了自

己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。基调深沉凝重、哀婉凄苦，一改

前期词作的开朗明快。读时以“愁”为主。

词的起句很不寻常，一连用七组叠词。朗读起来，非常哀婉

凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，当她自己还未开

口时，听众已感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种忧伤的情绪

还没有散去，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久

久不散，余味无穷。

3.学生齐读

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！

4.读中点拨、品味、欣赏（现在我们来边读边品位这两首词）

（一）《鹊桥仙》词一开始即写“纤云弄巧”，“飞星传恨”，

轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手

艺何其精巧绝伦。那些正在飞驰长空的闪亮的星星仿佛正在传递

着他们的离愁别恨，[相思之苦，忧恨之长]。“银汉迢迢暗渡”，

以“迢迢”二字极力形容银河的辽阔，“暗渡”二字点出“七夕”

题意，同时紧扣一个“恨”字，写他们踽踽宵行，千里迢迢来相

会。此句写牛女相距之远，相见之难，。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金

风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露

之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，便抵得上人间卿

卿我我，千遍万遍的缠缠绵绵。词人以“风”是“金”的、“露”

是“玉”的来热情歌颂这种爱情的圣洁与永恒。

“柔情似水”“佳期如梦”那两情相会的情意啊，就象悠悠

无声的流水，是那样的温柔缠绵[写爱情的回报]。可相会的时间

又是那么短促，这佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才刚刚相见怎

么又到分离的时刻!怎么让人忍心回头去看回去的“鹊桥归路”

呢！“忍顾鹊桥归路”，是写别离，那刚刚借以相会的鹊桥，转

瞬间又成了和爱人分别的归路。真是“相见亦难别亦难”（让人

不忍心回头看）啊！此时无声……

词笔至此，词人忽又“柳暗花明又一村”爆发出高亢的音响：

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词是写主人

公互赠誓言，充分揭示了爱情的真谛：爱情要经得起久长分离的

考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴

的庸俗情趣可贵得多。歌咏永恒而坚贞不渝的爱情。这种爱情是

一种“海内存知己，天涯若比邻”心之相印。尾两句，是爱情颂

歌当中的千古绝唱。一反常人对爱情难舍难分的看法，使词的意

境为之一新，并巧妙的与上篇的议论遥想呼应，升华了人世间夫

妻之间的感情。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远

超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。[下面学生根据老师

的要求，自我欣赏《声声慢》，并和《鹊桥仙》作对比]

学生自赏要求：

1.找对比点：基调：情感线索表达方式艺术表现手法

2.找关键词：

（二）．《声声慢》

「寻寻觅觅」词人心中孤独空虚，想找到失去的东西，不由

自主地产生了一种“寻寻觅觅”的心思。然而，寻觅的结果却是

—“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。[满身的冷清和满心的忧伤凄

楚，觅无所得。]这开头三句，由浅入深，淋漓尽致地刻画出了

女主人公冷清、凄惨、忧伤、极度空虚、孤寂无依的凄凉处境。

加之天气乍暖还寒[天气忽冷忽热]，实为最难将息[调养休

息]！

“三杯两盏淡酒”本应是借酒消愁，但愁仍难排遣，因为愁

情，加之“晚来风急”三杯两盏淡酒“敌不过”。可谓“借酒浇

愁，愁更愁”，可词人不明说，却言谈酒不足以敌急风，用意上

含蓄。一个“晚”字，暗示“到黄昏．．．．”的处境。这三句，

实为开头三句的延伸，所谓情在词外。

“雁过也”三句，将上文含蓄未说之事略加点明。仰望天空

过雁，却勾起的是对往事的伤心回忆。因雁到秋天，由北而南，

词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”

勾起了故乡之思，可谓“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨

蛮》“今年海角天涯，萧萧两

鬓生华”《清平乐》；“旧时相识”也是作者早年写给赵明

诚《一剪梅》词中的句子“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西

楼。”撩拨了思夫之情。“旧时相识”触景生情，睹物伤怀，把

词人久经飘泊，独在异乡，今非昔比的处境刻画得淋漓尽致，可

谓“物是人非事事休，欲语泪先流。…….载不动，许多愁。”

真是死者长已矣，托体同山阿，生者独自悲啊！这就越发增加了

词人的天涯沦落和孤独无依之感

下片直承上文。俯视满地盛开的菊花，然而，自己却因忧伤

憔悴而瘦损了，那有知己共赏共摘呢！孤孤单单地靠着窗儿，怎

样才能挨到天黑啊！

好不容易挨到黄昏，却又下起了绵绵细雨，这种境况，怎么

能用一个“愁”字说得尽呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴

滴。”这里，一点雨就是一点愁，“点点滴滴”的雨就是千丝万

缕的愁，连绵不断的愁。如果说自然界的风雨是吹打在梧桐树叶

东流”来形容，我倒认为这种愁还有量度，可以释怀、可以流放；

而李清照的愁却如泰山压顶，又如一张密不透风的大网，将词人

重重的压住、团团的围住，让她喘不过气来！是掉进深渊的愁，

是无限愁！这种“愁”也不是《一剪梅》中的“花自飘零水自流，

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

的愁！这种孤寂落寞，悲凉愁苦的愁，任何比喻在此都显得苍白

无力！所以，结尾的反问句式，有言有尽而意无穷之功效！使词

人的愁显得无限的长….大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺

术效果。

（三）.感情基调（要求学生总结、归纳出一条线索）

《鹊桥仙》主人公有“弄巧”“传恨”的相思之苦——但也

有“暗度”相逢的喜悦情怀——更有“柔情似水”的蜜意缠绵、

互吐衷肠的回报——虽有“忍顾”时难舍难分的别离——但因有

别后的互赠誓言、有久长情的安慰，为下次的相逢“暗度”增强

了信念——可谓“天涯咫尺”，所以是情有所寄。

《鹊桥仙》人物的感情虽是喜忧交加，但基调是昂扬的。为

什么呢？客观现实虽然是黑暗的、冷酷的，但主人公能“金风玉

露”“暗度”“相逢”其生活的态度，奋斗的精神是昂扬、难能

可贵的。虽然相逢的时间是短暂的，但相逢是甜蜜的、幸福的。

因能有下次的相逢而信心百倍、互慰互勉。

《声声慢》：主人公因孤独空虚寻觅——其结果依然是冷清、

凄惨、忧伤、[觅无所得]，加之“乍暖还寒”更加是孤苦伶仃、

无依无靠——难将息——虽想借酒消愁，但“淡酒”“敌不过”

晚来劲风，却是愁更愁—－有旧时相识[却独在异乡、物是人非、

阴4

阳相隔]――有满地盛开黄花[却无知音共赏共摘]—－只有

独守窗儿[无奈地听雨打梧桐之声]这是多么凄惨、悲凉的处境

啊！词人寻觅的结果是掉进了愁的深渊！—－无限愁[怎一个愁

字了得]。所以，词的基调是深沉凝重、哀婉凄苦。“念天地之

悠悠，独怆然而涕下”所以是情无所托。

2.艺术特色

（1）写法上都具有独创性：两位婉约派词人都是通过环境

渲染、人物心情的刻画

来表达人物的思想感情的，但都各有特色。

（2）表达方式上。《鹊桥仙》全词熔写景、抒情、议论于

一炉。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，

以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑；《声声慢》

是以铺叙的手法，写景、抒情于一体，而抒情又比较含蓄曲折，

心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说

破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重

添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有

一滴泪，然而给人们的感受却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比

直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。

附：板书设计

基调感情线索主旨艺术手法

写景抒情议论环境烘托

昂扬情有所寄：弄巧、传恨——暗度——风、露——柔情、

佳期——忍顾——互赠誓言

（相思苦）—（相见难）-（胜却）-（回报）（别离）（情

久长）

乐景写哀哀景写乐天涯咫尺

深沉凝重情无所托：寻觅——冷凄忧——暖寒酒——雁.花

——独守——梧桐.细雨

哀婉凄苦孤、空觅无得难将息敌不过旧时相识凄凉愁无限

愁更愁睹物伤怀

铺叙写景抒情

《声声慢》教案 篇4

一、教材分析

李清照的《声声慢》属于苏教版必修四“笔落惊风雨”这一

模块。《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤

其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金

兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的

过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使

她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写

下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发

自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一

改前期词作的开朗明快。

二、教学目标

（一）知识目标：

1、体会运用叠字所达到的抒情效果。

2、理解这首词巧妙的铺叙手法，借助意象抒发思想感情。

（二）能力目标：

1、理清思路，把握词人的思想情怀，熟读成诵。

2、在诵读、品味得过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

（三） 情感目标;

在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的心灵，培养

丰富的情感。

三、教学重点 、难点

1、理解这首词的含义，并品位它的语言风格。

2、体会李清照这首词所表现出来的艺术风格以及它的思想

情感。

四、学情分析

1、高一学生对宋词有了一定了解，也具备了一定的诗词鉴

赏方面的知识和能力，对宋词也有一定的兴趣，愿意学习诗词。

2、学生对学习诗词缺少自信心，一般老师讲什么他们就听

什么，并认为这是天经地义的事，岂不知诗歌鉴赏有非大的个性

差异，需要学习者认真品味、欣赏。

五、教学方法

1、采用小组合作学习是一种较好的方法。

2、反复吟诵

3、学案导学

六、课前准备

1、学生的学习准备：预习文本，争取熟读成诵；搜集材料

2、教师的教学准备：课前预习学案，课内探究学案，课后

延伸拓展学案。

七、课时安排：1课时

八、教学过程

（一）预习检查，总结疑惑

检查落实了学生的预习情况并了解了学生的疑惑，使教学有

了针对性。

（二）情景导入

听我国的著名民乐《二泉映月》，创设诗歌学习的氛围。

（三）合作探究、精讲点拨

1、介绍作者：

教师：其实对李清照我们并不陌生，在初中时我们曾学过她

的词，能回忆一下吗？

学生：自由背诵《如梦令》和《醉花阴》。

教师：谁来给我们介绍一下李清照呢？（点一名学生回答）

教师补充：

李清照，号易安居士，济南人。早期生活优越，婚姻美满。

父亲为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。李清照和赵明

诚共同致力于书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，他们夫妻流

域南方，不久赵明诚病死，接着书画、金石尽失，李清照境遇孤

苦。她同南渡流亡的难民一样，始终无安身之所，过者动荡无定

的生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

2、朗诵：

（1）自由朗读

要求：找出全词中表现作者心境的一个词——“愁”（板书：

愁）

（2）齐读。要求读出愁苦感。

（3）教师配乐朗读。

教师：我在读的时候有没有什么味儿？语调和语速怎样？

学生：语调很低沉，语速也很慢。

（4）再请一名同学起来配乐朗读。（教师评价）

3、赏析课文：

（1）、教师：请同学们划出整首词直接抒情的句子。

学生：这次第，怎一个愁字了得？

（带领全班学生反复读这一句话。）

（2）、教师：除了这一句难道就没有了吗？

学生：第一句。

对 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”进行赏析

这三句表达的是怎样的情感？——凄凉、悲愁。

这三句十四个字被誉为“千古创格”、“绝世奇文”，你赞

同吗？

① 、 连用七组叠词极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此

音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深的造诣，所

以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉，徘徊

低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

这三句享有如此高的赞誉，只是因为叠词吗？